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台中华笙音响试听:Sonus Faber Amati Tradition

作者:郭汉丞 图:郭汉丞/阅读:969/2018-1-9
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摘 要: 三度邂逅Amati Tradition,音色质地没有不同,Amati Tradition表现小提琴油光水滑,大提琴浑圆柔美,钢琴则铿锵有劲,而且都不怕操驾,只怕您的聆听空间不够大,不够Amati Tradition用力吞吐。

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入冬的台北连续湿冷的天气,连人都觉得要发霉了,乘车前往台中的路上,厚重毛衣加上羽绒外套裹得紧紧的,车窗上雾蒙蒙的雨珠,连窗外的视野也不得透明,可是到了台中却是一片晴朗,气温虽然比台北高不了多少,但挥别了阴暗湿冷的空气,来台中华笙音响试听Sonus Faber Amati Tradition的心情,跟着放晴的天空开朗了起来。


Sonus Faber历久弥新的经典


Amati可说是Sonus Faber最经典的落地音箱,而Guarneri则是最经典的书架音箱。我这么说应该不会遭到音响迷反对,Sonus Faber从Guarneri与Amati开始,逐渐发展出Stradivari三部曲,之后这三部曲继续发展,才有新一代的Aida、Lilium与Il Cremonese,而超级旗舰等级的The Sonus Faber,则是在限量推出之后,成为绝版逸品。在Sonus Faber发展的历史上,Amati与Guarneri可说是承先启后的关键转折。


怎么说是关键转折?Sonus Faber的音箱以精致的木工见长,音箱箱体的造型师法鲁特琴,但是用Amati与Guarneri命名,才真正把Sonus Faber与数百年的小提琴工艺连结起来,带出小提琴故乡Cremona,让我们对Sonus Faber的音箱增添一分浪漫的想象。我知道,这纯粹是浪漫的想象,因为Sonus Faber的音箱并不是用小提琴的木头来制作,可是能把一对现代音箱与超过五百年的小提琴工艺串成一气,大概也只有Sonus Faber办得到,而且还把故事延续了一、二十年。


到了Amati Tradition,Sonus Faber正式把音箱箱体与小提琴凑在一起,这次不说鲁特琴形状,而是小提琴形状,两侧弧形箱体勾勒出向后收敛的线条,中央收尾统整在铝合金龙骨里,每片原木饰板都经过精心配对挑选,这音箱摆放在华笙音响的大试听室里面,开阔的空间更添优雅的气质。说真的,Amati Tradition经过这么多年的发展,那一脉传承的设计调性从来都没变过,每一代都有进化的设计藏在其中,但是不管是哪一代的Amati,您都可以一眼认出来,设计辨识度极高。


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三度试听Amati Tradition


来台中华笙音响听Amati Tradition,已经是我第三度到音响店试听这对音箱,有关音箱设计的内容,我在台北海山音响、岳冀音响的试听当中,有关Amati Tradition的设计部分,其实在海山音响的试听报告就已经差不多都写过了,像是全新世代的音箱单元、隐形低音反射孔(Stealth Ultraflex)、Z.V.T.角锥避振系统,这些都是Amati Tradition在技术上的新颖之处,而我第三度造访音响店试听Amati Tradition,为的就是探究这款音箱的声音面貌。


音箱必须在空间当中发声,空间的大小、形状、摆设,都是影响声音的因素,再加上每位音响专业职人的调整,同样的音箱会展现不同的风貌,这也是多年来沈浸在音响当中的乐趣。华笙摆出来的搭配一样是McIntosh,前级是C52,后级则是MC 452,与海山音响的搭配一模一样,差别只在数字讯源,海山用的是MCT 450转盘直入C52前级,而华笙则是用Bow Wizzard CD唱盘,走模拟输入。这Bow的器材好久不见,独特的上掀式镂空CD镇,依然感受得到创意十足的设计感。


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不约而同用McIntosh搭配


华笙与海山用的是同一套McIntosh前后级搭配,而岳冀音响用的也是McIntosh,但是使用功率更大的MC601单声道后级,搭配Linn数字讯源直入。三度听Amati Tradition,三次都是McIntosh搭配,我问了华笙林先生,怎么大家都有志一同都选McIntosh来搭配?林先生微笑着说,就想这是同一家公司的品牌,那就配在一起啊!说来也合理,Fine Sound Group经过几年的国际购并,把McIntosh、Sonus Faber、Wadia、Audio Research......几大品牌纳入旗下,算是同一音响集团的品牌,而接下来的问题我就没继续问了:「怎么不搭Audio Research或Wadia?」我心里有答案,因为Sonus Faber与McIntosh的代理商也是同一家,顺理成章就把两个品牌配在一起了。


这下子难题在我身上了!海山与岳冀搭配的虽然都是McIntosh,但是组合不一样,至少功率有别,可是华笙与海山的器材则是一模一样,我还得要从中找出不同之处,真的是考试。还好,这里面还是有不一样的搭配,像是音箱线我就没听过,用的是In-Akustic最高阶Reference LS-4004 AIR,这款音箱线有特殊的骨骼关节,音箱线从关节中穿过,纯粹靠空气绝缘,所以称为AIR。我在TAA音响展时采访过原厂,大致有些认识,但还没有机会试听,可以比较一下海山音响搭配美国MIT线材的差异之处。







音场宽阔、音像凝聚


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我拿出Rachel Barton的「Homage to Sarasate」专辑,钢琴与小提琴的室内乐演出,第一轨「安达鲁斯小夜曲」由钢琴慢板的分解和弦开始,随后小提琴拉奏充满西班牙风情的柔美旋律,随后进入快板,情绪激昂高亢起来,在Amati Tradition上面,柔美的慢板与激情的快板,音乐的情绪变化有着强烈对比,McIntosh前后级把钢琴推得浑圆厚实,小提琴从中频段延伸到高频地尾韵油光水滑,小提琴强奏时的力道弹跳有利,而柔美的长音则是暖意十足。


从第一轨开始,就可以感受到在海山、岳冀与华笙这三处聆听的差异,海山的试听空间最小,所以摆放时采用近场聆听,音箱拉到聆听空间约莫一半之处,所以音场在Amati Tradition音箱后面具体成形;岳冀的开放空间大,采宽边摆放,音箱左右没有侧墙反射,所以音场显得非常的宽阔,深度略浅;现在在台中华笙的聆听空间也很大,而且是鞋盒型方正格局,音箱与背墙有适当的距离,聆听位置与音箱也比在海山或岳冀更远,所以Amati Tradition自然地在聆听空间当中消失,音场在音箱前方自然地成形。


要比较音像的差异,在岳冀因为空间横向发展,所以音像宽阔,而海山音响的调整则是精确清晰,在华笙则是既凝聚又宽松。一样是Amati Tradition,也都是以McIntosh器材做搭配,可是音场与音像的样貌,却有不同的趣味。我想这就是听音乐、玩音响的乐趣所在,三家音响店都尽力调整出Amati Tradition最好的状态,可是空间条件不同,Amati Tradition所能表现出来的优点也就不同,个中巧妙就是要善用聆听空间的特性,找出最适合音箱的摆设,而这种专业就是音响店能为消费者提供最重要的服务。


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音箱都消失在聆听空间当中


此外,我在三个不同的地方听Amati Tradition,就好像演奏家在全世界各地音乐厅行走,每个音乐厅的空间声学条件不同,残响长度不同,即便演奏同样的乐曲,空间音响效果也不同,所以虽然我在三个地方听的都是Amati Tradition,可是我听见的不仅是Amati Tradition的声音,还包括三个空间的声响,以及三家专业音响业者的调整,他们都成功地让Amati Tradition消失在聆听空间当中,端坐在最佳室听位置上时,都能让Amati Tradition展现「彷佛在音乐会现场」的魔法。


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华笙二楼的聆听室,刻意安排在二楼后方,远离大马路的喧嚣,所以比起一楼的开放空间,二楼聆听室显得非常地安静,就是这个安静,让音乐的细节轻松自在地浮现。我听林佳静的「小音符的图画日记」,莫扎特的音乐成了「Bread & Butter」,Amati Tradition用亮丽的面貌呈现钢琴,音乐轻快,节奏愉悦,随后的「Musical Jewellry Box」更是光洁亮丽的乐曲,钢琴右手弹奏着愉悦明亮的音符,好像珠宝盒里闪耀着七彩光芒一般,我用更大的音量来听,还能听见触键摩擦的细微声响,还有钢琴内部共鸣的丰厚残响,感受演奏家控制踏板的细腻之处。能听见这么多的细节,甚至比音乐会现场还要逼真,就像是贴在钢琴旁边听演奏,这就是Hi End音响系统迷人之处。


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大提琴宽松绵密


来华笙试听Amati Tradition,我的音乐选择略有不同,这样才比较能区隔三个地方听相同音箱的听感。拿出杜普蕾与巴伦波因合作的「布拉姆斯第一号大提琴奏鸣曲」,宽松的大提琴对比温暖厚实的钢琴,开阔的音乐场面,音箱自然地消失在空间当中,这张录音的历史稍早,1968年,音量开得略大,可以听见音乐背景细微的模拟母带噪讯,进入CD数字格式,没有把底噪消除,以保留最多的音乐细节。


杜普蕾的大提琴拉奏情感强烈,诠释起布拉姆斯的浪漫情怀,浓烈而内敛,大提琴每一个音符向前行之际,带着丰厚的黏滞感,散发浓郁的浪漫情怀,在Amati Tradition上面,低吟的大提琴对比清亮的钢琴对话着,我想象的是当年杜普蕾与巴伦波因在录音室的场景,在录音前一年两人结为连理,成为古典乐坛佳话,录音之时是鹣鲽情深的新婚,诠释起布拉姆斯却是如此深沉恬静。岔题了,怎么把Amati Tradition晾在旁边?这Amati Tradition不仅能唱出清亮的小提琴,唱起大提琴的浓郁绵密一样入木三分。


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清晰的音场定位


14.jpg两张室内乐的专辑之后,换个口味,拿出「Belafonte Sings the Blues」,听「A Fool of You」,录音显得更为开阔,而且音场定位清楚,小音箱从音场左侧浮现,中央是爵士鼓,位置稍微偏右,低音大提琴则在中央浑厚地伴奏,Belafonte唱起「A Fool for You」,凝聚而宽松的歌声准确地居中,这时您可以感受到Belafonte的歌声位置,比起低音大提琴的拨奏稍微前面一点,两个人的位置则相距不远,Amati Tradition漂亮的营造出音场定位,让我们可以轻松地想象录音现场的样貌。这是什么时候的录音?1958年,也难怪这张唱片可以历久不衰,相隔将近一甲子,依然如此鲜活真实。


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别怕!Amati Tradition很耐操


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再回到古典音乐,听George Pludermacher的「贝多芬钢琴协奏曲全集」,挑选了「贝多芬第三号钢琴协奏曲」第三乐章。这套Transart Live系列录音,全部是音乐会现场录音,不过因为现代录音的技术进步,背景噪音很低,听起来感觉就像录音室作品,直到演奏完毕满场热烈的掌声响起,这才清楚知道是音乐会现场录音。在Amati Tradition上面,音乐具有丰富的活生感,钢琴形体浮凸,第三乐章的回旋曲由钢琴领唱主题,随后乐团和唱,Amati Tradition呈现出清澈通透的钢琴,应和的木管则是浓郁中透着清甜,乐团强奏之时定音鼓的敲击清晰且弹跳有力,对应着轻快亮丽的钢琴,呈现愉快且丰富的音乐对比。


虽然只是贝多芬的钢琴协奏曲,乐团编制不算太大,可是在低频段的权威感表现,Amati Tradition确实是「一代强过一代」,就算是在华笙这么大的聆听空间当中,刻意操驾Amati Tradition也不会失控。以前有些人觉得像Sonus Faber这么斯文的音箱,不太适合狂野操驾,用适当的音量听室内乐最美,但是每一代Amati在中低频的性能都有所提升,最新一代的Amati Tradition已非当年吴下阿蒙,娇贵怕操,您只要有足够的功率,加上够大的聆听空间,Amati Tradition是可以加足马力向上催的。


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来,就让我们猛烈操驾一下Amati Tradition吧!换上Telarc的「EPIC」,听理查德史特劳斯的「查拉图斯特拉如是说」,这是库贝利克电影「外层空间2001」的电影配乐,把前级操到70%的音量输出,管风琴极低频的声响催开,Amati Tradition的双低音单元猛烈地跳动,预告着强悍音乐即将到来的样貌,铜管由音场深处清亮地吹奏主题,三个音的动机音高渐次攀升,定音鼓猛烈敲打催升音乐张力,管风琴的低频持续催动,Amati Tradition全频段火力全开,不到两分钟的序曲,轰出宽阔又巨大的音乐场面。没问题,不要怕操Amati Tradition,只要功率够大,后级控制力够好,这音箱它行的!


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听觉与视觉双重享受


三度邂逅Amati Tradition,音色质地没有不同,Amati Tradition表现小提琴油光水滑,大提琴浑圆柔美,钢琴则铿锵有劲,而且都不怕操驾,只怕您的聆听空间不够大,不够Amati Tradition用力吞吐。而且,Amati Tradition这音箱可真的是越听越让人着迷,意大利人就是有能耐把金属、木头与皮革结合起来,揉出优雅的音箱样貌,闭上眼睛可以享受如临现场的音乐,张开眼睛则是看到精致典雅的Amati Tradition,肯定是听觉与视觉的双重享受。


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器材规格


Sonus Faber Amati Tradition

型式:3.5音路落地音箱 

单元:H28 XTR-04 Sonus faber 28 mm丝质高音单元

M15 XTR-04 150 mm中音单元

2 x W22XTR-08 220 mm三明治低音单元

分频点:80Hz - 250 Hz – 2.500Hz

频率响应: 28 Hz – 35,000 Hz

效率:90 db SPL (2.83V/1 m). 

标称阻抗:4 ohm. 

建议扩大机功率: 100W – 500W

长期最大承受电压:25 V rms

尺寸:(HxWxD)1176 x 411 x 512 mm

重量:61 Kg


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