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诚实如斯,直指音乐之美:听Avid唱盘、唱放、音箱

作者:戴天楷 图:戴天楷/阅读:340/2017-5-17
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摘 要: 这套系统有种能直指音乐核心的能耐,音乐的美就此自然展现,没有虚饰造作,就像他们公司的slogan—追求更近乎真实(Closer to the truth)。

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「你到了吗?我在三号出口等你。」高铁准时抵达台南站,我才刚下车,手机就响了,电话那头传来了热情有活力的声音,打电话给我的,就是阿源,尚音精品音响的负责人。


从顶尖业务到精品音响店执行总监—刘卜源的声音美学路


刘卜源,就是朋友间口里喊的「阿源」,凭着一股热情和干劲,让他在音响圈里冲了18年。学美工出身的阿源,退伍后本想找印刷、设计方面的工作,但是几次面试都被人以「没有经验」拒绝了。谁学校刚毕业、兵役刚服完会有工作经验呢?这些老板们错失了一个奋进的年轻人,也错失了一个公司未来的人才。没想到,这个「宝」被集雅社给捡走了。集雅社经营音响通路,在百货公司扎根经营专柜门市,是国内有份量的音响经销商。在这样的大公司里工作,阿源一开始对音响毫无所知,渐渐地累积出丰富的知识和经验,起初他什么都卖不出去,过几年,他竟成为全公司业绩最好的业务。一位阿源的老同事还说:「他的业绩纪录是前无古人的高,后人要破纪录也是难上加难。」


虽然身为公司的业务台柱,却因为结了婚、生了孩子,阿源开始思考职涯的其他可能性。当时集雅社扩张快速,阿源又是重要干部,因此公司要不调他去高雄门市,要不就是派他去嘉义开疆拓土,这对家在台南的阿源来讲,即便高雄嘉义离台南不远,仍须来往奔波,让他有种不定的感觉。「这是我要的生活吗?」他开始思索这个问题。他是爱音响的,这些年来,已与音响结下了不解之缘,他热爱这份工作,喜于与人往来交关,但是阿源更企盼能将工作与生活结合在一起。「我不希望工作的成就仅限于数字,我更希望体会其他生命中的美好事物。」因此,阿源就在公司转型,从音响专卖延伸到3C和家电领域的时候,毅然决然地递出辞呈。虽然公司一再挽留,但他去意甚决,决心创业。公司拗不过他,只好放行,但经过良好沟通,阿源带着昔日长官和旧属的满满祝福离开待了十多年的公司。


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 除了里面的试听室以外,外面空间就很贴近一般家庭的布置和格局,这个角落就像是一般公寓的客厅一样,半开放的空间。

这个转变,让台南多了一间别出心裁的音响店。「台南其实早就有好几家音响店了,鸿韵也好,音场也好,展乐也好,他们都是前辈,多年来的交情,我也从他们那里学到很多,这次自己出来作,他们也给了我很多宝贵的意见和温馨的鼓励,很谢谢他们。」阿源手持着细嘴壶,往现磨的绿标艺妓咖啡中缓缓注水。


我环顾尚音店内的摆设,从2014年开店,至今已即将迈入第三年了,店内产品陈列丰富多元,从模拟到数字串流,从入门Hi Fi到高级Hi End音响,从两声道系统到家庭剧院,甚至是讲究生活风格(life style)的一体式音响,尚音都有经营。甚至,在他们的陈列柜里,还摆放着造型独特,设计巧思的羊角杯,「这是我在卖的喔。」看到我注意到这羊角杯,阿源告诉我。「这就是我的经营理念,虽然尚音是一间音响店,但我要给客人的,不只是音响,也不只是好声音、好音乐,更是一种生活氛围,一种生活态度。」是的,我看的出来,从阿源冲煮咖啡那讲究又细腻的手法,就看的出来。我自己喝咖啡、玩咖啡廿年了,什么壶都有,相对地,阿源踏入手冲咖啡世界,也不过是开店后的事情,短短两三年,便练就了让我佩服的功夫,他近乎苛求的态度更是我所不及。我没讲出来,但当下心中不免佩服起来,难怪他曾是业绩冠军,难怪他能创业开店,我与他年纪相仿,却没有他那股执着和痴迷。


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 阿源自己是学美工设计出身,对于空间布置自有一套想法,包括家具、灯具选用都有他美学上的理由。宽敞开放的空间,也让客人到了尚音音响没有传统音响店的拥挤感,却感十分舒适。

端着阿源冲出来的香醇艺妓,进入试听室里。这是个约末5乘6公尺的空间,高度为3米2,身兼两声道及符合Dolby Atmos规范的11声道家庭剧院使用。当音响室的隔音门一关上,店面开放空间播放的音乐立刻就听不到了,环境越安静,可以听见的细节也就越多。空间做了适度的吸音,又不能太过,不然音乐会呆掉,吸音还讲究不同频段的效果,以避免响应不均。不过,剧院系统的吸音要求就更高,因为有多声道音箱,因此为了听见更准确的多声道效果,吸音要做的更足,不然反射音会干扰多声道表现。阿源引导我单击门边的按钮,就开启了房间的「剧院模式」,一键启动,屏幕和投影机各自降下,各墙面轨道跑出厚布窗帘,灯光暗灭,环绕扩大机和蓝光机也跟着开启,直接进入播放状态。有了环控设计,一个房间就可以两用了。「这间房间不仅可以试听器材,也是一间展示室,客人可以感受到装设了智能型环控系统的方便。」阿源说道。


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 因为尚音也经营环控系统安装,进门处一根被木板包覆的柱子,上面装设有各式开关,这些开关都有功用,客人可以实际体验开关的操控感觉。阿源说,他尽可能让客人可以实际体验,不管是影音器材要试听,连自动控制系统都要能够体验。

Avid Diva II SP唱盘—唱咏黑胶的女神


这次试听的是Avid为主的系统,唱盘是Avid Diva II SP,唱头放大则是Avid Pellere,音箱是Avid Reference 4,原本我以为扩大机也是Avid的前后级,不过阿源说扩大机来不及到货,所以暂以Boulder 1012前级和1060后级代为出征。


Avid的唱盘共有六款,从最入门、售价不到十万的Ingenium到百万等级的Acutus SP,让不同预算的朋友都可以找到符合自身需求的Avid唱盘。Diva II SP在六款唱盘中排行第四,撇开售价百万的旗舰Acutus SP不论,算得上是中坚产品,是进阶用家的优质选择。Diva II SP既与Diva II同名,不难猜出是在Diva II的基础上加以改进,用以拉近与Sequel和Volvere两款唱盘的差距。就像其他的Avid唱盘一样,采用三点着地设计,盘身维持高度稳定,脚垫为多层避震设计,看起来低调单纯,内部却有复杂避震结构迭加而成。盘身主要架构为铸铝制成,非常坚固,分离式交流马达,避免马达的振动传导到唱盘,使用双皮带驱动,对于降低马达噪音更有帮助。并透过高精准度的DSP控速系统,维持交流马达转速精准。Diva II SP的电源供应器上有转速切换键,单击就可以在33转、45转间进行切换,非常方便。Diva II和Ingenium都没这么便利,要换速,得手动更换皮带pulley。


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 这就是这次试听的讯源系统,唱盘是Avid Diva II SP,唱臂是Abis SA1.2的9.4吋唱臂,唱头是日本的Transfiguration Axia-S MC唱头。

Avid的唱盘都是空盘,唱臂要另外搭。这次试听使用的唱臂是Abis SA1.2的9.4吋唱臂,唱臂为铝合金切削而成,不同于常见的直臂、S臂或J臂,它的特殊形状,其唱臂几何的设计更接近Stevenson理论(Stevenson alignment)。不同于传统的单点支撑,Abis SA1.2采用特殊的放射式滚珠轴承,且多一个轴承点。这些设计,造就了Abis SA1.2极佳的循轨性能,而且共振很低,因此背景特别宁静。搭配的唱头是日本的Transfiguration Axia-S MC唱头,采用4N纯银线绕制的超轻量线圈、双磁铁设计,在线圈的前后各有一个环形磁铁,以维持线圈在运动时的平衡,并确保磁场的稳定。唱头外壳为铝合金切出的,使用硼针杆和Ogura PA 3x 30um的钻石针尖。但是,想要入门Transgigaration,门坎不低,这款唱头是Transfiguration价格最「便宜」的一款,售价85,000元。


至于唱头放大器,搭配的是Pellere,Avid旗下共四款唱头放大,它是二哥。Pellere的放大线路采全平衡设计,内部组件都经过严格挑选。具备XLR和RCA两种输入和输出,增益、阻抗、容抗皆可调整,透过底部的DIP开关调整即可。采用电源分离设计,让变压器的振动和磁场不会干扰放大线路;而且是dual-mono设计,让左右声道独立供电,而且给了超额的300VA的供电,确保电力充沛。


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 Diva II SP采用外接的电源供应器,其上有转速切换键,单击就可以在33转、45转间进行切换,非常方便。


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 搭配使用的唱头放大器是Pellere,采全平衡放大线路,具备XLR和RCA两种输入和输出,增益、阻抗、容抗皆可调整,电源分离设计让变压器的振动和磁场不会干扰放大线路,且电源也是dual-mono设计,让左右声道独立供电,而且给了超额的300VA的供电,确保电力充沛。

Avid Reference 4音箱—坚持把避震做好


至于音箱,搭配的是Avid最小的书架音箱Reference 4,为2单元2音路低音反射式设计。高音使用一只28mm的软半球高音,中低音振膜直径则为160mm,特别的是,高音和中低音单元所使用的音圈,都是钛金属音圈套筒(voice coil former)。钛的硬度高、刚性足、质量轻、散热性能佳、低电损,怎么看都是极佳的音圈材料,但正因为它硬度高,因此切割不易,制作成本高出许多。因此,虽然钛金属是制作音圈的好材料,却不常见;Avid要的是性能,不计成本,只求最好的材料,因此,高音和低音都用了钛金属音圈套筒。 


箱体采用航空级铝合金制作,铝板厚度达15mm。用上扎实厚重的铝合金,无疑地,就是为了藉由增加箱体的重量来降低震动,这样就能避免箱体带来「箱音」造成音染。低音反射孔位于箱体底部,这样可以避免位于前方而有气流噪讯、位于后方致使音箱摆为受限的困扰。不过,因为反射孔在下,因此音箱势必得架高,Reference 4以6个铝质圆柱架起音箱。搭配原厂脚架,6只脚柱直接锁在脚架上,让音箱与脚架成为一体,更加稳固。此外,一般音箱都是以螺丝直接把单元固定在前障板上,这样制作最简单。但是这会让单元的震动能量传到音箱箱体,导致箱体的共振,会影响音质。Avid为解决这个问题,采用一种「边缘支撑」(peripherial support)的设计,以支撑单元框架前缘,由于此一边缘支撑与铝合金箱体的阻尼特性不同,因此单元的震动不会传导至箱体上。他们还在单元后方加装特殊的阻尼物质,用以吸收单元震动,大幅降低音染。


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Avid自家的Reference 4,为2单元2音路低音反射式书架音箱,高音使用一只28mm的软半球高音,中低音振膜直径则为160mm,且都采用钛音圈。箱体采用航空级铝合金制作,铝板厚度达15mm。 


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 低音反射孔位于箱体底部,与脚架之间有实心铝圆柱垫起。在音箱线的选择上,阿源坚持采用Y插接驳,因为Y插的接触面积比香蕉插更大,声音表现更好。

泛音延伸自然,尽显器乐之美


Jordi Savall.jpg我请阿源充当DJ,播放他认为有代表性、可以彰显这套系统优点的唱片。首先,他拿出一片古大提琴演奏家Jordi Savall演奏的专辑。这琴是把bass viol,也就是低音的维奥尔琴,是从鲁特琴变异出来,改以琴弓拉奏。低音维奥尔琴看起来很像是后来的大提琴,但与大提琴不同的地方在于viol琴有6弦(甚至更多),琴弦定音间格为二度,大提琴则是4弦、定音间格为三度。Viol琴的琴板较薄,琴弦较细张力较高,因此声音比较柔细,甚至还有一点簧片的音色。Jordi Savall所演奏的这把琴,是17、18世纪伦敦有名的制琴师Barak Norman在1697年所做的。这张唱片是16世纪的苏格兰作曲家Tobias Hume为维奥尔琴创作的小品,这部作品出版时称为The First Part of Ayres,又名Musical Humors,这张唱片就是以后者为题。琴音的共鸣真是丰富,空间感甚好,当拉到低音时,琴音一沈,带出了深沈的丰满嗡鸣,琴音与现代大提琴颇为不同。


Okki Nokki.gif才听了一分钟,阿源就起身来,「等一下,让我先把片子洗一下。」说着,他把片子取下,带着片子到外头,用德国的Okki Nokki唱片清洗机洗过一遍,第一趟清洗用羊毛刷蘸清水洗过,第二趟再用Chisto Easy Groove的清洗液洗一遍,最后则用洗唱片机的真空吸嘴将唱片上的液体抽干。得,洗一面唱片,前后不过一分钟左右。「这张唱片我常播来听,昨天晚上就听过,难免会有落尘、油渍,这些都会影响播放,因此洗唱片是有需要的。」阿源这么说。回到试听室,阿源放上唱片,再用除静电枪打过一圈,才又放下唱针。光是唱针落下的那声「啵」声,就不一样。音乐一出,真是大不同,声音变得更有光泽,更富神彩,线条更清晰,而且背景也干净了,让演奏更为鲜明生动。这套黑胶系统提供了非常丰富的信息量,让音色的光晕层次清楚呈现,在乐句休止前琴弓略略施力,一个果决的提带,引出绵长尾韵,整个空间荡着袅袅泛音,这份古提琴才有的滋味,现代大提琴可尝不到。


在我还在享受Jordi Savall的美妙演奏时,阿源也早把挑好的唱片,带去外头洗过一遍。关着门,我还是听得见外头洗唱片机的运转,但是声音非常小,完全不影响我在试听室听音乐,尚音这个房间的隔音果真不俗,如果在家里也搞一个这样的空间,有多好?


直言无隐的精准表现,不带火气的滑顺质地


Arthur Grumiaux.jpg下一张唱片是Arthur Grumiaux担任小提琴演奏,波兰指挥Jan Krenz指挥心爱乐管弦乐团的门德尔颂小提琴协奏曲。阿源先放的是B面的曲子,是门德尔颂为小提琴和弦乐团创作的D小调协奏曲。这首曲子没有木管、没有铜管、没有打击乐,只有独奏小提琴以及弦乐团,能尽显弦乐之美。这弦乐音质厚度良好,体质健康,带着一股温暖的音色,让音乐听来充满愉悦和舒适。小提琴轻盈歌唱,乐团簇拥着小提琴不断发展,音乐流畅而行,声部层次清楚分明,而且无论是独奏或乐团都显得活泼生动。是啊,这曲子本当如此,这可是门德尔颂13岁的创作啊,谈什么人生哲理、深刻诠释?这曲就该充满了烂漫天真与满足欢乐。葛罗米欧多给了一份优雅和从容,音符也就添了几分贵气。再改听A面的E小调协奏曲,乐团规模不同,门德尔颂在乐曲中展现的华丽和气度也不同于前曲。听得葛罗米欧的拉奏流畅快意,在连续的快速拉奏下,依然维持高度的清晰和滑顺,在拉到高把位时,琴音略带锐利和锋芒,见得此系统的直言无隐,没有矫揉修饰。那力道起伏涌现时,能感受到声音能量扑面而来,受音乐情绪张力激动,却不感到声音刺激而有压力。是因为这套系统从前端开始一路都在在讲究低失真所致吗?我不能确知,但如果系统失真,若不是染色到音乐听来「不真」,就是因为失真造成听感的不悦不适。此时,我全无此感觉,只是拼命想把这家中CD所听不到的模拟韵味记下来。


有温度,有厚度,有细节,瞬时动态的变化自然流畅


Simply Eva.jpg「再来我们听点人声。」阿源换上了Eva Cassidy的「Simply Eva」,乐曲编制很简单,就是Eva Cassidy自弹自唱。Eva演唱的力道、发声方式的变化,都听得清楚。与我先前听见的数字档案(16bit/ 44.1KHz)比起来,Eva的声音显得温暖而有密度,是更有实体感的声音,听起来更有血有肉。她唱着唱着,一个拔高的音,立时涌现的力道,毫无犹豫,而且瞬时而起地自然,没有一点勉力。「这瞬间动态的表现真好,感觉就是流畅。」我转头跟阿源表示自己的听感;阿源点头称是:「我觉得模拟最大的优点就是线性,这是它的优势。」Eva的吉他演奏也显得潇洒,刷弦的力道表露无遗,琴弦振动的细节没有一点尖锐细琐的噪感,却是一派轻松自然的流露出来。Avid这套黑胶系统的细节再现力真是好,就这样兜出了一个舞台,勾勒了Eva Cassidy在我们前面。


Harry Belafonte.jpg听过女声,再听男声,播放的是Harry Belafonte演唱的蓝调歌曲,Belafonte的声音厚实饱满,多变的唱腔灌注了不同的情绪到歌曲之中,听起来就好像这些歌是Belafonte自己人生的吟咏和发表。在喉头抖动的震颤音,让歌唱显得更为活生。伴奏部分也有可夸,贝斯拨奏沉重饱满,一声声都有重量;鼓手则把舞台的维度很清楚的带了出来。次中音萨克斯风那温暖有厚度的质地,相对于装上弱音器的小号,该浓稠的,就要浓稠,该清澈的,就该清澈,Avid系统在这些分别上没有模棱两可,而且对比清楚。我心中不禁浮现一个词:「诚实」,如果能够这样率直真切地重现音乐,还不诚实吗?这也难怪,Avid原厂就表示,他们有个设计宗旨:「The Truth, nothing more, nothing less」(只求真实,不增也不减),虽然Nothing but the truth已是老生常谈,但Hi End音响不就是以此为圭臬吗?


Ella and Louis.jpg接连又听了Rebecca Pigeon的「大乌鸦」、Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的合唱专辑「Ella and Louis」等,那个带着温暖和厚度,有着致密质地,富有能量和光泽的乐声,把歌唱得活,唱得真活。听Rebecca唱歌,不仅嗓音变化给予歌曲丰富的表情,不同的发声也构成演唱的鲜活感,这些演唱的细节都能被清楚分辨。伴奏的吉他和打击乐,把舞台勾勒的清楚,前后层次有致。Ella and Louis那张,两人的对唱轻松惬意,踩着摇摆曲风,一路走下。虽然是单声道录音,但是音质奇佳,两人的声音特质彰显无疑,而且听起来比起CD就是更显声音圆润,有种说不出的实在感,或者说是实体感。当Louis Armstrong低沈嗓音一抖,那喉音低转,吐着那别人学也学不来的Louis’ voice,活生的像真,「真」的迷人。


「心碎」叫我中了Das Klang的毒


Nathan Milstein.jpg虽然听过了小提琴,但那门德尔颂的小提琴协奏曲是大编制曲目,小编制的室内乐,仅听了Jordi Savall的古大提琴演奏,换听更新录音的现代乐器演奏,一张音响迷都熟的「Heartbreak—Romantic Encores for Violin」,就单听A面第一首。这是肖邦夜曲第20号,原本是钢琴独奏曲,却被小提琴家Nathan Milstein改编成小提琴与钢琴的二重奏曲目。这首曲子原本就美,而且深藏浓厚的情感与愁绪。肖邦一生在情场总是失意,这些失恋的悲苦都被写在他的音乐里面,百般压抑,看似平淡,却也掩不住心中的激动情怀,爱情叫肖邦的音乐美丽如诗,说出来的又是一篇篇锥心刺骨的故事。这首曲子中跌宕起伏的是恋情的纠缠,在这改编版中,钢琴以重复相同音型的动机作为序奏,这部分跟原曲相同,之后进入升C小调的主题,那是肖邦的内心独语,原本钢琴曲的右手旋律,改以小提琴演奏,与钢琴相比,诉情的本领一点不逊于钢琴。「心碎」的演奏者Elissa Lee Koljonen以较慢的速度演奏,前后所使用的速度更一致,让整首曲子因为缓慢,也就更显沈溺一些。相较起来,Milstein的演奏变化较多,无论是速度的对比和音色的变化也更为丰富,让音乐听起来多了几分对于恋爱快乐的憧憬。


透过这个系统,我听见了有密度、有厚度的琴音,弓弦交会时的声音细节自然的传达出来,这声音并不特别吸引我去注意其中的细节,但是细节信息量足够时,声音画面就很容易呈现出来,透过我们的耳朵,教我们彷佛见到了音乐表演。Dorian的录音干净透明,这在黑胶唱片上听来,与CD上听见的又不一样,更显丰润,厚度多一点,形体饱满一点,声线更为立体一点,起伏更为流畅滑顺一点,牺牲了一点透明,牺牲了漆黑的背景(黑胶播放难以避免的噪讯),但这是音乐的另一种风味。我不禁要再说这套系统有着优秀的动态表现,让音乐中的强弱对比更鲜明,而且无论强奏或弱音,都能兼顾声音的密度和细节。


这时,阿源说:「我们就听这一曲,我换个线,再来比较一番。」我在拍照时,注意到连接Avid Diva II SP和Pellere唱放的唱臂线,线身很粗,看似黑色扩张网内藏着两条线相互绞绕,线径恐怕比一些电源线都粗。我很好奇为什么唱臂线要这么粗,所以当时就问阿源,这线是什么来头。「这是Das Klang的唱臂线,来自乌克兰,价钱很贵,但是我一接上后就拔不下来了。」阿源告诉我,等一下来对比一下,就知道这线的厉害。


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 唱臂线使用的是Das Klang,这家来自乌克兰的线材,内线都是使用60年代的军规老线,音乐性极佳,非常有感染力。


他选「心碎」作为测试片。拔下Das Klang的唱臂线,换上另一条美国品牌的唱臂线,才一开声,只消听得开头的钢琴序奏,我就大喊:「这也差太多了吧!」是的,真的差太多了,我信任何人听见了,都能分辨的出差异。这新换上的线,售价也要2万多元台币,导体、隔离也都讲究,钢琴的声音干净却显瘦了,不如Das Klang线放出来的那样丰腴,小提琴声音也显清臞一点,曲子听起来略带冷冽,音乐听起来好似人悲到极点而无泪无泣,面如坚石,状似无情。阿源再把唱臂线换回Das Klang,啊,声音有了厚度,有了暖意,琴音这才有了丰满的形体。肖邦的泪水和着温度,咸润了我的心,这线真是厉害,音乐性绝佳!音乐性绝佳啊!


「这线多少钱?」「定价台币12万8千元。」我听罢吐了一下舌头,难怪阿源当初自己也说这线贵,果然价值不斐。Das Klang的主事者其实就是Chisto(出品前文提到的唱片清洁液)的老板Yuri Zamazeev,他在线材制作上,坚持以陈年线材为基底,讲的白话一点,就是用「老线」(aged cable)。音响圈里从来不乏老线爱好者,热中此道者咸信,现在的铜料很多是回收铜,早年的铜料多半是原生铜,因此即便年代久远,材料好,就好不只一半了。这些线材往往有着难以言喻的丰富音乐性,不管当代的Hi End线材公司提出什么高深莫测的理论和看似客观的科学数据,说明自家线材多么高明,在许多老乐迷、老音响迷眼中,理论与数字都比不上实际聆听时所听见的音乐感动,来得更为重要。Yuri Zamazeev多年来,得到许多客户和经销商的回馈,让他精益求精,产品越发有魅力,但始终不变的,就是他坚持使用60年代的军规老线。新线不虞匮乏,没了,再做就有了;老线可不同,用掉一米就少一米,就跟老真空管一样,世间余留下来的都是宝。不管您是否也是老线玩家,诚挚建议找方舟或尚音品味一下Das Klang的线材,我要说,听他家的线材,区别音乐性和音响性根本没有意义,因为那是毒药。

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 试听室前的茶几左上角摆满了各式各样的黑胶调整道具,我原以为这是特地摆的,阿源说这不是为了有采访才摆的,平常就是这样,因为这些工具随时都可能会用到,有秩有序地放在桌上,既好看,而且方便。

初尝Avid,回味无穷


这次来尚音,让我中毒不浅,回来后,一连几天,都在想着黑胶系统是不是也该升级了。这套系统有种能直指音乐核心的能耐,音乐的美就此自然展现,没有虚饰造作,就像他们公司的slogan—追求更近乎真实(Closer to the truth)。Avid Diva II SP是一个进阶用家的好选择,搭配适当的唱臂和唱头,就如这次我在尚音听见,由方舟束先生搭配的Abis SA1.2与Transfiguration Axia-S MC唱头,再配上Pellere唱放,就让我回味无穷。当然,也可根据预算和需求搭配出其他的系统,这就是黑胶系统的妙处,不像CD唱盘或DAC,只要机器一样,不管在哪里,声音表现都相同。我也见识了Avid设计音箱的功力,Reference 4小小一对书架音箱,看似无甚稀奇,却在这5×6米的空间里,展现出不凡的气势,人声形体饱满凝聚,舞台定位层次有致,管弦乐气势磅礡,要动态有动态,要气韵有气韵。果然诚如其名,是Reference等级的音箱。不过,也有遗憾,因为这次没能听到Avid的前后级以及Avid自家线材搭成「一条龙」,我相信那将会是更让人震撼的经验。束先生,我能预约下一场吗?


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 当天使用的扩大机是Boulder 1012前级和1060后级。

器材规格


Avid Diva II SP

型式:黑胶唱盘

驱动:双皮带驱动

转速:33转、45转

唱臂挖孔:标准版为SME孔位,但可订制

马达型式:24v 12mNm 交流同步马达

电源供应器:分离式DSP变速控制

尺寸:450mm×390mm×140mm(W×D×H,唱盘)、158mm×283mm×60mm(W×D×H,电源供应器)

重量:12.8KG(不含电源)


Avid Pellere

型式:唱头放大器

噪音:< -81dB(MM)、<-67dB(MC)

失真:< 0.001%

频率响应:5Hz - 70kHz (+/-0.5dB)

增益:40dB、50dB、60dB、70dB

阻抗匹配:10R、30R、100R、300R、500R、1k、5k、10k、47k

容抗匹配:100pf、200pf、500pf、1.5nf、10nf、20nf

尺寸:290×240×100mm (WxDxH)

重量:唱放主体3.8Kg、电源供应器6.4Kg


Avid Reference Four

型式:2单元2音路低音反射式书架音箱

单元:28mm软半球高音×1(纯钛音圈套筒)、160mm中低音单元×1(75mm纯钛音圈套筒)

频率响应:40Hz~22KHz(±3dB)

灵敏度:88dB

阻抗:6.5Ω

分音器:2阶分音

建议扩大机功率:40~300W

尺寸:367×210×440(H×W×D,音箱)、995×230×440(H×W×D,含脚架)

重量:25KG(单支音箱)、40KG(含脚架)

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