潮剧是我国一个古老的戏曲剧种，其历史可以追溯到元末明初的南戏，明代宣德年间的戏曲抄本《刘希必金钗记》中已经有潮音唱段。潮剧比京剧还多了两三百年的历史，但如今潮剧的形势却是日渐颓靡，这不能不让许多关心潮汕文化的人感到忧心。

我个人也是一个潮剧发烧友（假设有这么一个说法），我之钟情于潮剧，还在我入学之前。我从小就常常跟随在我祖母身前，老人家别无所好，闲暇时就喜欢听听潮剧、听讲古。她这两项僻习，都由我继承了。现在我基本上已经不听讲古了（事实上也没什么新古可听），但潮剧却和茶一样，几乎是“不可一日无此君”。所以今日便不揣冒昧，斗胆为潮剧的发展胡说（之所以是胡说，因为我说的都是因缘感悟的话，不成系统，算不得高见。如果大家认为还过得去，就拍几下手掌；觉得不好，砸砖时也请手下留情）几句。

我以为，影响潮剧的发展有以下几个原因。

一、缺乏资金

这是根本问题，但原因却有很多。资金缺乏的原因之一在于政府的支持力度不够。如今的潮剧市场日渐凋敝，缺乏市场也就缺乏利益，这是一个不能挣钱甚至是要赔钱的产业，所以政府不愿意投资。当然，这并不是说政府一分钱也不花，那样说的话就嫌不厚道了。其实政府对潮剧还是关心的，但是远远没有达到大家的期望值，只是应景式地拨点钱，救急。再怎么说潮剧也是地方优秀文化啊，最不济也可以用来装点门面，总不能让它无疾而终吧!

但这只是目前的情况，以前并不是这样。听说以前有外宾来到潮汕地区，潮剧都是招待晚会上的必备节目。但现在领导们换了口味，出则讲究排场，动则歌舞联欢，谁也不愿意欣赏这么老土的文艺节目了，于是潮剧便被弃之如敝履。所以，潮剧的没落也就有了一点官方式的合理性了。

当然，我们不能强求政府为潮剧投资，潮剧市场自有它的运作规律。但我以为政府在推广方面似乎还可以做得更多，比如在媒体上多播放潮剧节目，组织潮剧创作活动、比赛等等。

二、人才凋零

新中国建立之后的十几年，可以说是潮剧发展的黄金时间。彼时人才辈出，老一辈艺人又细心栽培后辈，一时艺苑极尽灿烂。八十年代之后，潮剧又有过一次复兴，连续推出了以《张春郎削发》为首的一批优秀剧目。但老戏迷们对所谓的复兴并不以为然，对于所谓的改革也渐渐感到失望。再到后来，许多优秀的老演员陆续退休，新人的表演又乏善可陈，潮剧遂没落了。

许多人谈起现在这些年轻的潮剧演员，都要感叹他们功夫不到家，又缺乏勤学苦练的精神。这样的说法不无道理。我自己对现在的所谓新戏、旧戏新排就很不感冒，几乎没有从头看到尾的。但问题是，新演员们为什么会出现这样的情况？

我以为，这还要从钱之一字说起。曾经在电台听过张长城先生的采访，张老先生是潮剧的著名老生演员。据张先生讲，建国之后潮剧发展虽然迅速，但演员的待遇并不高。晚上经常加班加点地演出，也没有什么补贴奖金，有的只是每人一碗番薯汤。但就是这么微薄的待遇，却使得多少梨园才俊沉浸其中不能自拔。这当然和当日的体制不无关系，但所谓“名利两字动人心”，在那个物质贫乏的年代，潮剧人所依仗的只是一点荣光。1957年和1959年两次晋京演出，小小的地方戏种竟然上达天听，那种荣誉决不是钱能够说明的。当年京剧的发展也是得力于清朝几代皇帝的喜爱，据传咸丰皇帝还曾经粉墨登场。

时至今日，当年的那份荣光已经完全丧失了，能够打动人心的，就只能是物质方面的因素了，但这方面却正是发展潮剧所缺乏的。我曾经到过一对演员夫妻家里，他们是戏校的同学，毕业十几年了，好不容易才在城中村买了一套合建房，几乎没有装修，家里也没有什么值钱的家私。其生活状况可见一斑。但据说，这样的情况在潮剧演员当中是普遍存在的。除了个别有名气的演员，一般演员的生活都不宽裕。在这样的情况下，又如何能够强求演员用心去演戏？说到底，这还是钱的问题。

三、体制问题

现在的潮剧团，几乎都是国营的，但政府拨款无多，如果本身没有发财之道，剧团的生存都成问题，根本谈不上什么发展潮剧艺术。

农村过节游神，也常请剧团下乡演出，但多是演无声戏，演员负责动作，声音由音响负责，你说这样的潮剧有什么看头？而演员在在这样的氛围中，缺乏外在的压力，也很难有什么发展。当然，这些都是小剧团，大剧团还是能唱的，但雇请一个大剧团却佣金不菲，像广东潮剧院一团，据说是一个晚上3万元。

两三年前，潮剧名丑方展荣曾经组建过一个潮剧四团，但听说由于经费问题，现在已经是半解散的状态。

其实广大的潮剧票友，对于潮剧还是有感情的，在能力之内也愿意给予支持，但却常常显得有心无力。比如上个月，一团在艺都公演，我本来想去捧捧场，后来听说一张票要60元，想想囊中羞涩，最后也只能作罢。听说情况和我相似的人还不少。

所以，我希望某些剧团领导能够放下架子，少做“老爷生意”。我也知道你们的制作成本很高，但我相信大家都知道薄利多销的道理，如果潮剧的发展不考虑广大老百姓（不止是票友）的经济承受能力，那肯定不会有太大的前途。

四、潮剧的改革

       从八十年代末以来，以陈学希为代表的一些潮剧演员提出了对潮剧的改革。其中有一些演员更是参合其他剧种的表演方法，创造出了不少新奇的表演方式。对此，戏迷们的意见各异。有的表示支持，认为这是发展潮剧的一条好途径；有的表示不能接受，认为这么一来，潮剧已经成为一个“四不象”的东西，根本就不是潮剧了；有的认为有利有弊，改革能够为潮剧发展带来一些新的东西，但也可能因此失去了潮剧原有的味道。

       这些改革者经常为人所诟病的就是他们的基本功不扎实（虽然其中有些人已经获得国内的戏曲大奖）。这也是实情，如果大家都想速成都想一举成名，那肯定就失于花巧。潮剧的唱腔做工都有它独特的特点，别的戏种别派的表演方法自然也有它独特的魅力，但改革并不等于照搬别人的方法。我个人还是支持潮剧的改革的，事实上近年来潮剧也少有佳作，大家感兴趣的还是老戏。如果长此以往，潮剧艺术肯定要愈趋倒退，甚至要灭亡。改革不失为一条出路，但要怎么改革，还有许多值得商榷的地方。但有一点是肯定不变的，作为一个潮剧演员，不管你把改革的旗号吹打得多响，你首先要做的还是练好你本身的行当功夫。

以上就是我对潮剧发展的一点愚见。其实也不全是我自己的看法，有些观点也是从别人那里整合（新名词，借用一下，呵呵）来的。关于潮剧，可能音响网的朋友接触的比较少（现在的年轻人谁还听潮剧啊？），外地的朋友就更加陌生了。但潮剧是我们的本土文化精髓，我们不能放任它衰亡，我们每个人都有责任振兴潮剧、振兴潮汕文化。我想，作为发烧友，大家至少可以试着买一两出潮剧听一下（不少潮剧录音都较一般，大家听的时候还请不要苛求太过），或许还可以发展出一个“潮剧发烧”的门类也说不定哩！