一年前，Avalon Precision Monitor系列刚引进台湾时，我有机会听了PM1（Precision Monitor 1）。这是该系列最小的一款落地音箱，但放起音乐也是虎虎生风，听它放萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲，那是何等刚猛雄健；听它放金属制品的同名专辑，又是何等剽悍凌厉；听它唱肖邦的钢琴协奏曲，又显出似水柔情；听它表现理查德史特劳斯的小提琴奏鸣曲，又是何等细腻浪漫。事隔一年，我又与Avalon Precision Monitor重逢，这次遇到的是PM2。

PM2的高音单元采用一种称为Carbon/Glass的玻璃碳振膜，采凹盆设计，高盆延伸可达50kHz。下方的中音单元则是一个3.5吋的陶瓷中音，在中高音周围还加上了毛毡以吸收绕射的声波能量。

单元不同，规格更好

Precision Monitor 2（后简称PM2）体积比PM1大一点，而且多了一个中音单元。PM1是2音路3单元设计，而PM2则是3音路4单元的架构。不仅如此，单元也都不一样了。

PM1的高音是一颗环形振膜的尖鼻子高音，到了PM2则改用了类似陶瓷材质的玻璃碳振膜，原厂没有详说，只称这是Carbon/Glass。这个1吋的高音，振膜为凹盆式设计，高频延伸规格极好，可达50kHz。中音单元则是一个同为凹盆式的3.5吋陶瓷中音，这是与PM1最大的不同，将中频段切出来，交给中音单元发声。低音单元方面，则与PM1一样用上Avalon常用的Nomex Kevlar复合材质振膜，但是尺寸较大，有7.5吋。更大的低音，不一样的高音，让PM2具有比PM1更宽广的频率响应。

原厂也表示，不管他们的单元振膜运用了什么不同的材质，但都有共通的原则，那就是振膜质量要轻，轻了才好推，反应才灵敏。此外内阻要高，这样谐振就会少，而且不会有能量蓄积。总之，Avalon力求降低单元在时间领域的失真。

低音用上了2颗Avalon常用的Nomex Kevlar复合材质振膜，振膜直径为7.5吋，配合底部的低音反射孔，可发出24Hz的深沈低音。

Avalon音箱箱体是绝学

更大的箱体，却没有带来更高的效率。PM2标称的灵敏度是89dB，意外地比PM1的93dB还少了一些。但89dB也不算低，原厂还说，经过他们特别的设计，PM2在阻抗变化很小，对扩大机的反动电势也被降到最低。因此，就算用25W的扩大机推也没问题。

真正厉害的，仍属Avalon的箱体制作。Avalon最引以为傲，也最具识别性的钻石切割箱体，具多重意义。他们采用厚实的板材，多层迭合制作帐板，箱体切出斜面，并且维持没有任何平行面。这样一来，箱内就不容易产生驻波，在外部的绕射情况也会减少；可说是内外效益双收。

而且，只要从侧面看Avalon音箱，就会注意到它们总是略略后仰。这个仰角设计，则可以调整高音和低音的时间相位差。声音是时间的事，时间相位对了，声音就对了。所有Hi End音箱都在竭尽所能地处理时间相位问题，Avalon自有他们的一套哲学。

Avalon最著名的钻石切面箱体，让箱内全无平行面，减少驻波产生，也提高了箱体的刚性。

从另一个角度欣赏Avalon的钻石切面。

SEE技术让声音更精准

Avalon还在箱体内部运用了称为SEE（Stored Energy Elimination）的技术，有助于衰减箱内能量，这样声音就会更干净，细节再生及讯息还原力就会更高，音像会更清楚，背景也会更黑，即便在大音压下，也能维持高性能的表现。是否真的如此，等等我来告诉你。

PM2的箱体采低音反射式，可是，反射孔在哪里呢？就如同其他Avalon音箱一样，藏在底部，你不把音箱放倒，还真不容易看到。我在上次听PM1时勉强拍了一张黑金石的反射照，这回我就没拍了。

最后，分音器怎么设计，原厂没有多提，但强调他们舍弃线路板，全采搭棚制作。此外，这个分音器还有两个重点，第一，他们强调时间相位的准确性；第二，他们小心控制分音器零件的磁场互扰问题。

从侧面看，PM2就跟其他的Avalon音箱一样呈略略后仰。这个仰角设计，可以调整高音和低音的时间相位差。PM2的高音單體採用一種稱為Carbon/Glass的玻璃碳振膜，採凹盆設計，高盆延伸可達50kHz。下方的中音單體則是一個3.5吋的陶瓷中音，在中高音周圍還加上了毛氈以吸收繞射的聲波能量。

Esoteric配Pass

这次试听PM2的地点是在世新音响，地点邻近台北捷运行天宫站，出站步行2分钟就到了，交通非常方便。世新音响的高老板为PM2搭配的扩大机是Pass Labs的XP-22前级与X250.8立体声后级。前者为两件式、电源分离、全平衡、双单声道设计的前级，线路以旗舰前级XS为基础简化而来，并且采用了与二哥XP-32相同的音量控制。后者则是250W的AB类立体声扩大机，与自家XP-22前级恰是同级的搭配。

讯源方面高老板则配上今年新推出的Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘。这台Esoteric的中阶唱盘，内含Grandioso系列下放的两大革命性技术--VRDS Atlas转盘机构，与Master Sound Discrete DAC分砌式解碼线路。它准确而滑顺的音质，非常具有模拟气质，足以提供讲究音质的爱乐者最高的聆听满足。

前级是Pass的XP-22，采两件式、电源分离、全平衡、双单声道设计，线路以旗舰前级XS为基础简化而来。

Pass X250.8是250W的AB类立体声扩大机，与自家XP-22前级恰是同级的搭配。

充满美感的精准之声

系统一开声，就感觉到Avalon PM2的妙处：声音真的配得过Precision之称，非常精准。音像极其清晰，轮廓线条利落，声音密度很高，发声体很有实存感，却又不紧绷不生硬。细节信息非常丰富，即便到了低音域，依旧维持高解析，可以见得细致的声音纹理。

不过，我还是得说，这其实是高老板搭配调整出来的声音，同样是PM2，换个扩大机、换个讯源，声音又不同了；同样的系统，换个人来调整、摆位，声音也会不一样；倘若把整套系统搬到别的空间，同样让高老板调声，声音也不会一样。我的描述，全然是记录那天下午在世新音响所听见的。

世新音响邻近台北捷运行天宫站，出站步行2分钟就到了，交通非常方便。试听室相当宽敞，声音能量得以舒展开来，听音乐没有压力。

音像和舞台极其清楚，画面透明可见层次

我放上的第一张CD是汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲。当第一乐章开头缓缓而生的乐音吐出，听见那弦乐缓慢而深沈的低鸣，像是大地初生。法国号悠悠地划破黑暗与混沌，光来了。定音鼓轻敲，那是大地的心跳。这段音乐轻而且柔，但这初始的动机里却是这般富有想象的画面。弦乐闪着丝绸般的光泽，以织度极高的密度表现出绵密且连续的声音。好美的弦乐，好有张力。当音乐走到激烈处，强袭而来的乐音，充满震撼的能量和温润的光泽感。PM2的这个陶瓷高音表现的真好，会硬吗？很多人听到陶瓷单元就怕它声底硬。我在PM2上听到的不是硬，而是准确。PM2呈现出极清楚的音像和画面。这点我后面还会说道，那天下午听的每一张CD，音乐画面都是这样清晰明透，一览无遗。

就像我说的，PM2的声音一点不硬，却十分的真实，描绘力实在惊人，我听到的每个声音，都因为讯息充足，而足能构成想象的画面，甚至那些画面还有特写，可以见得其中的纹理。听弦乐的拨奏，那个声响清澈而有弹性。听木管的吹奏，那是温润而有光泽的。听铜管咆哮，那是灿烂而有力的。听弦乐团齐奏时的张扬能量，那是满富精神的。第一乐章行至末了，那主题的再现，是冲动而激烈的。一种意欲撕裂地表的，冲破天际的能量直涌冲出，PM2把布鲁克纳那以块状的音乐流动，用音块和音块推挤碰撞而产生出强烈的情绪，都宣泄了出来。

第二乐章开头又是弦乐部的拨奏，此起彼落的拨奏，张罗出一个清晰有宽度的舞台。随后乐团以强奏方式奏出前头弦乐拨奏的主题，在反复与变化之中，木管的和声，铜管的声援，堆栈出的层层音响，我听到的音乐不但是立体的，还是鲜活的，甚至是可触及的，那些乐音碰撞着我的身体，然后直抵内心。不是音响厉害，是汪德和柏林爱乐了不起，是布鲁克纳的魔力难以抗拒。然而，透过音响，把20年前的现场拉到了此时此地。我每次听见这般感动的音乐时，总觉得自己是那个拥有控制虫洞本事的时空旅人。

讯源方面高老板则配上今年新推出的Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘。这台Esoteric的中阶唱盘，内含Grandioso系列下放的两大革命性技术--VRDS Atlas转盘机构，与Master Sound Discrete DAC分砌式解碼线路。它准确而滑顺的音质，非常具有模拟气质，足以提供讲究音质的爱乐者最高的聆听满足。

充沛的能量、稳重的场面、辉煌的高音、清楚的解析、透明的音场，这是我从PM2上听见的精彩。这样的特质，不仅在布鲁克纳第九号上可以听得，在柴可夫斯基第四号交响曲里同样可得这样的特质。听的是去年底甫过世的杨颂斯，他年轻时指挥奥斯陆爱乐的版本，他的柴可夫斯基交响曲至今仍是我最喜欢的录音之一。

第一乐章开头以铜管率先发难，法国号开门见山地吹出贯穿全曲的动机，随后整个铜管部和木管部都跟上，一阵激烈的宣示之后，音乐归于安静。然后柴可夫斯基以一段舞曲风格的主题承接上去，经过竖笛带头的反复后，情绪渐张，激烈抵达高峰后随即归于平静，再带入第二主题，之后两个主题相互交揉发展。PM2所构筑出来的音场又深远又开广，后头拔起的铜管号声厚度真好，小号煽出如火的热情，还带有金黄温暖的光泽。PM2所采用的这个高音单元性能的确好，它赋予了音乐美好的色彩。

就如我前面所说的，PM2的成像力优秀，而且分离度高，那些乐器和声部显得立体而明确。而且PM2不是只有深沈低音，它的低音域解析力实在出众，低音弦乐沈鸣时，可以感觉到低音弦乐的质地，乃是有力且带着韧性的。猛起的强奏，是柴可夫斯基曲子里常见的手法，他先以柔美的音乐让你放松，或以沈静的乐段导引你陷入深思，随后倏地发动攻势。这些冲锋般的猛攻，不仅震慑人心，也是音响系统的严苛考验。在Pass X250.8的操驾下，PM2既能显出柔美娇态，又能展现狂暴强悍。

更过瘾的是第四乐章，一开头就是充满力度的强奏。那时年值青壮的杨颂斯，操着较快的速度，奥斯陆爱乐却也跟着急进，音乐飞快驰走，合奏依然稳定，杨颂斯掌握的真好。喔，30年前的录音现场是杨颂斯来掌握，我听到的现场，却是由Pass和Avalon PM2来操持。

奇妙的三角铁体验

一阵疾走之后，后方闪过两声三角铁，好清脆，好具体。三角铁是很小件的乐器，但很奇妙地，在乐团里它的声响却具有无比的穿透力，即便藏埋在乐团合奏之中，你也能够辨识出它的踪迹。这个版本的三角铁录的并不夸张，比例很接近在音乐厅里听见的，弱却清楚，定位很明确，泛音很丰富。PM2不仅可以展现铜管跋扈嚣张的金属质地，也能把三角铁那种空灵清新的质感表达出来，真是能武能文。而且，这个三角铁的明确性，足以说出PM2那个高音的本事，以及它之所以称为Precision Monitor的原因。不信，你去听听看，听柴可夫斯基第四号的第四乐章，或者听帕格尼尼第二号小提琴协奏曲，李斯特第二号钢琴协奏曲。在PM2上你可以听到非常迷人的三角铁。

音质绵密有织体感，低音域解析力出众

Avalon PM2的速度明快，力道收放之际毫不迟疑。以阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲为例，这首曲子虽名为钢琴协奏曲，却是以一架钢琴、一把小号，配上弦乐团的协奏曲，编制不特别大，萧士塔高维契却成功透过这样简单的编制，发展出性格多重的惊奇来。带有诙谐曲性格的第一乐章，狂乱又带着几分醉意，阿格丽西的钢琴走得又快又急，又强又猛，女王在这个音乐会现场的演奏，比起她在其他的版本里都精彩。钢琴重压下去，力道强悍，低音深沈。PM2表现的钢琴真是干净，而且在第二乐章里，钢琴堕入最低八度的和弦，那段低音域由强而弱的一阵探索，和弦的干净度，是我听过此曲最好的经验。有的书架音箱也能表现出干净和澄澈，但是力道软了点，低音少了一截，震撼力仍欠。有的大音箱，丰厚有之、力量更猛，但清晰度却不及这PM2。

PM2在表现此曲里的钢琴，那真是把干净、清澈、光泽、坚实、丰厚、力道、深沈等各方面表达的平衡而匀称。你可以从第二乐章跨入第三乐章的钢琴演奏中证实我所言不假。而第三乐章开头，在钢琴独奏之后涌出来的弦乐，那饱满的张力，绵密的织体感，让我听着不禁抬起头来，放下打字的双手，专注地享受这一段美好与精彩。随后又是诙谐曲的疾走，弦乐快速的张罗着，钢琴与小号分别绊着嘴，那个三方对话，真是精彩。结构清晰而不乱，然后激烈地发展，冲上高峰，随后又猛然暂停片刻，再交给钢琴、小提琴以带着幽默口吻的方式再现。

我怎地都没提小号？铜管前面两曲不是讲过了吗？好的，我再讲一点。这里的小号独奏最精彩处就在第四乐章那里，小号以一种温暖调性，带着厚度地吹奏着，少了跋扈个性，展现出温和的一面。弦乐团以弓背击弦，好活生的一幅画面。音乐就是要这样活，才能引人入胜。PM2这般的活生感真是醉人。

让老录音活了过来

说到活生感，我接下来要讲几张专辑，都能说明PM2的活生感。首先是Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑，这CD一放下去，我登时兴奋了起来：好鲜活的质感啊！这是1964年的老录音，但这系统竟让声音听来这般鲜活，乐器质感好极了。Oscar的钢琴琴声铿锵，琴音密度极高，收凝出颗粒感，却不干涩，而是带有光泽和水分，就像鲜橙里饱满含水的汁囊一般。鼓组也能为活生感作见证。扎实的鼓声，力道分明，强弱层次清楚，铜钹那细碎的、轻灵的、飘扬的质感，表露无遗。贝斯的拨奏饱满却不臃肿，就像我前面说的，PM2的低音域解析是第一流的，那些低音都还有层次和纹理。就像第六轨「You Look Good to Me」里面，贝斯以拉奏方式演奏，配合钢琴宛若赋格般的反复，左边铜钹轻敲，带出清脆灿烂、余韵飘飘的声响。这段前奏，真是迷人极了。这张专辑很多人都有，你要证实我说的真不真切，你带着张CD去世新音响听看看，就知道我有没有吹牛。





人声没味道？一点也不！

Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑是我那天下午播放的第一张有人声演唱的专辑。这么理智的，这么精准的PM2，放起人声会少了味道吗？一点也不。Holly Cole的形体清楚，轮廓感明确，歌唱细节，举凡咬字、喉韵、气音、共鸣，无不鲜活清晰。唱到高亢之处，歌声能量吐出，真是充满感染力。当她轻柔地歌唱时，又好像是在讲故事一样，让人听着入神。好的系统，就该是这样，播放什么像什么，而且要能带人沈浸于音乐之中。这张专辑比起前张Oscar Peterson的录音晚了30多年，数字音频带来更低的底噪、更大的动态、更丰富的讯息量，一前一后，呈现出了时代的差异。







动态，动态，好优秀的动态

Avalon PM2强悍的动态表现，可用Joel Grare领军的「Paris, Istanbul, Shanghai」这张专辑得到证实。第三轨的贝斯，再度展现出PM2又沈又干净的低频，拨奏动作历历在目，那个指头拨动琴弦，由张而驰的细节，铺出琴弦振动的质感，堆出了历历在目的画面感。爵士风的低音提琴独奏，却引出了第四轨重新编曲的古乐。这原是巴洛克时期作曲家Marin Marais的乐曲，却在Joel Grare等人的新诠下，呈现出截然不同的面貌。听鲁特琴与钟声交织出的质朴美好，听二胡（没错，他们为古乐加入了二胡）唱出东方的愁绪。音乐本不该一成不变，就当这样充满想象和变化。

第四轨里的钟声太少了，第七轨开头以钟声起始，随后加入了大提琴，大提琴带着浓重鼻音的腔调唱着，钟声可轻可重，那些交迭在一起的不同音高的钟声，堆出了瑰丽的声响图画。第八轨同样精彩，那里金属打击乐灿出的缤纷火花，真是美丽。在多重我喊不出名字的民俗打击乐器交相歌唱下，展现出比前曲更多瑰丽的精彩。这里开始，好几轨都考验系统的强弱和动态的对比，也考验瞬态与速度。我上次去听PM1时也带了这张去，这次在世新音响，他们的试听室更大，容下更大的PM2，这张CD听起来更活生精彩。

这里的打击乐器多元，来自不同地域，许多民俗乐器在其中，我真喊不出那些乐器的名字，却很陶醉于那真实万分的声响之中。你道我又不认识那些乐器，怎么能说这样的声音有真实感呢？当然可以。这是一种直觉，出乎聆听经验累积得来的判断。就像我们听一张未曾听过的专辑，那位演唱者我们不认得，但是我们知道什么真实人声的质感，所以，我们依然可以感受到歌声重播出来的真实性。所以，我有把握说：PM2放出来的那些乐器，实在真实。

第十轨里由弱而强、逐渐大声的打击乐，那是对系统的大考验。动态，动态，动态。能呈现更大的动态，音乐的表情就更丰富。我在PM2上完全不担心动态，在Pass X250.8稳当的驱动下，那些弱奏清楚分明，很有实存感，那些打击乐的强击，生猛有力，扎实具体。所有的证据都在告诉你一件事：PM2力求把所有的讯息还原出来。

第十一轨里那富有弹跳的打击乐质感，又活生又活泼。伴奏的手鼓听来好生真实，就像在面前拍击一样。管钟的共鸣丰富，飘荡在空间之中。高音延伸够，空间感就会好；高音决定了音响系统空间感的重构。我一路讲下来，不时都在提醒你：PM2的音场重建力是一流的。第十二轨又是动态考试，由小而大的打击乐，尽管扭大音量来听，那个强弱的对比之大，而且无论强弱，它的描绘都是清楚而真确的。在大音量下，PM2依然呈现出清晰的画面，让整个演奏鲜活地呈现在面前。这张CD我很熟，经常听，也经常拿来测试音响系统，但最传真的经验却都是Avalon带给我的。下次还有机会听Avalon，少不了这张。

活生的舞台，让人重返现场

再用一张专辑来说明，一套理性又精准的音响，不该是冷酷无情的，只要音乐里有热情，它就该是热情的，它不诠释，它是一个窗户，让你看见窗外那音乐里的花花世界。以Marcus Miller的「Tutu Revisited」专辑为例，这张由他领军重新回顾诠释自己当年与Miles Davis合作的经典专辑，是现场演出，当然充满了四射热力。就听第一轨「Tomaas」一曲，听那加上弱音器的小号，以尖瘦的声腔唱着，尖？瘦？是的，加上弱音器的小号，就该是这样，这是演奏者所要的。但是，会刺耳吗？一点也不，我在PM2上听见的小号，那是昂扬而挺拔的，充满色彩感。就在小号即兴发挥之时，背后的鼓声和贝斯不断，那节奏给予了坚固的支撑。键盘和萨克斯风偶现，赋予和声和呼应。好一幅活生的舞台啊！轮到Marcus Miller的贝斯出场了，干净又利落的贝斯，没有丝毫的含糊，这种清澈见底的透明感，呈现出贝斯更丰富的色彩与体质，那些音色变化变得更清楚了。这张我最近常带在身边，试听音箱时，只要音箱够大，不忘拿出来比试一番，Avalon PM2是我近日听过最精彩的一次「Tomaas」。下次还要听Avalon，这张也要记得带着。

一对真正的音箱，应该适合于播放各种类型的音乐。Avalon PM2就是这样的一对音箱。我前面花了很大的篇幅说它在播放古典音乐时有多精彩，我没挑室内乐，我只选了交响曲和协奏曲，但是，所有的音响表现其实都在那三张CD里说明白了。我再用三种不同类型的爵士乐，老录音、新录音、融合爵士现场演出，确认了它在表现小编制录音时，刻化乐器的质感，不管插不插电，那些乐器该有的质地和音色，都能毫不保留地清楚表现。至于打击乐首重的动态对比，Avalon PM2能轻易地把层次都拉了开，从极弱到极强，将音乐里的表情说得淋漓尽致。

当我们把音乐转到流行、摇滚、金属，这些强调重拍节奏，还不时透过混音堆栈出丰富声响层次的音乐，Avalon PM2表现还是最高水平的。

听Michael会让人癫狂

例如听Michael Jackson唱的「They Don’t Care about Us」，开头那些孩童戏耍对话的场景清楚真确，就好像是在看电影一样。合成器炸出了猛烈声响，电子节奏强悍地打着，Michael以压抑而充满力量的声腔歌唱，那音乐的感染力强烈、激烈、热烈，就这样散发了出来。你可能认为Avalon音箱很精准，你可能认为叫做Precision Monitor的PM2很理性，但是，这里的Michael是会教人丧失理智的。再听他重新翻唱「Come Together」，这是仅有的Michael版的发行，这里的重拍节奏在一些中大型落地音箱上听来会很重很沉没错，却少了PM2的利落，PM2敲的还是很沈，很重，很有力，但硬是比别人都干净。而且它不管音乐内容的混音怎么复杂，总是能够解析地清楚明白，丝毫没有凌乱。这样的音乐，怎么会吵？Michael不吵的！Come Together不会吵的！听到对的音响你就知道了。





是铁汉，却有柔情

天团Guns’N Roses也可为证。我以两首最了不起的抒情摇滚巨作「Don’t Cry」和「November Rain」为例。「Don’t Cry」里的鼓打得又强又猛，而且结实极了。音乐发展到后面，电吉他飙出，那瑰丽宏大的音画，掺着融合其中的歌声和鼓声，这般解构分明的画面，让这首金曲精彩万分。「November Rain」开头的钢琴，明说了这曲子的抒情灵魂。随后进入的鼓声，潇洒地敲下几声，便即交给弦乐和键盘来铺陈。那鼓声，不用我说，你也猜得出—是的，强壮又有力，庞大却结实—好真实啊！这曲子的配乐规模比「Don’t Cry」更大，加入了弦乐的支撑，音乐的色彩更丰富。其中一段Slash的电吉他独奏，那是摇滚史上最感人的一段solo。唉呀，还好出门前我抓了这张，经典，就该这样。谢谢Avalon PM2让我听见这么精彩的Guns’N Roses。

Nothing else better

我想为今天下午的聆听做个完美的ending，这句点由谁来划呢？交给Metallica如何？「Enter the Sandman」的乐音一出来，我就知道这就是结论了。我说过，PM2精准，刻划出来的音像清晰而具体，没有任何的含混不清。它所表现出来的乐器，质感非常明确，是什么，就是什么。而且有着庞大的音场，音箱很容易就消失在空间之中。优异的低音域解析，让音乐干干净净不拖尾巴。就像这里的Metallica一样。我甘冒着听力受损的危险，硬是把音量调大，因为我要建立一个Metallica的参考经验。

「Sad but True」里的鼓声，强壮饱满又结实无比，每一声都是Lars Ulrich夺命的重击。电吉他铺张出的浑厚音画，致密又强韧。这毫无疑问地是Metallica啊！「The Unforgiven」里的木吉他率先展开一段抒情温柔的序奏，但随后鼓声再起，又是James Hetfield苍劲的歌唱，强烈的情绪再度爆发。这里每一声鼓都是往心窝里打，配上Hetfield唱出的悲凉，谁听了都要心碎。再听到「Nothing Else Matters」，这首纪念86年过世的团员Cliff Burton的歌曲，Hetfield展现了他多变的唱腔。这里他又能柔声呢喃，又能悲壮呼唤，实在唱功了得。接连几张人声下来，PM2既直接又详明地重现每个歌手的唱腔与声线。此外，那些吉他独奏和人声演唱，有着明确无比的定位和形体。我虽无法证实Avalon PM2的相位准确性如何，但由这具像的吉他和人声就足以说明Avalon所做的所有努力，都为让你听见这等明确、精准、聚焦的音像。得听见这等的Metallica，真是幸运！

求仁得仁的Precision Monitor 2

再美丽的音乐也有终止线，再精彩的故事终将划上句点。步出世新音响时，我心底满是愉悦和满足，Avalon PM2带给我的聆听经验实在太美好了。无论我听的是古典音乐，还是爵士乐，又或是摇滚乐，不管我求的是极尽能事的柔美，还是万钧雷霆的震撼，抑或是电掣星驰的敏捷，PM2总能近乎完美地重现音乐的万般姿态和风情。

好了，下一个轮到谁？PM3？还是PM4？

搭配使用MIT Oracle MAtrix HD90音箱线。

Avalon习用Cardas的音箱端子，适用于Y插。

器材规格

Avalon Precision Monitor 2
型式：3音路4单元低音反射式落地音箱
单元：1 吋高音单元 × 1；3.5 吋凹盆陶瓷中音；7.5 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音单元 × 2
灵敏度：89 dB
阻抗：4 欧姆
频率响应：24 Hz~50k Hz
建议扩大机功率：25~400 瓦
尺寸：1120 × 250 × 410 mm（H × W × D）
重量：39 kg
售价：1,787,000元(标准色) ，加价310,000元(其他木头色其他木头 或 亮面漆)

进口总代理：欧美国际音响
电话：02-2796-7777
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