刘总编在近期「吮墨调律集」，建议「买两个超低音，加副耳机，我家也有四件式喇叭」，不但心有戚戚焉，也是多年来笔者一再的呼吁。

 

加上超低音喇叭的几点理由

 

我主张扬声系统采用2.2或2.1，即四件式或三件式，一对主喇叭加上二个或一个超低音，有几个理由：

 

第一，只有完整音域才能完全再现音源。现代喇叭要再生超高音很容易（喇叭单体的材质进步，可以再现超过20K至100K的极高频），但是再现低于40Hz的极低频仍然很困难。要再现完整音域，笔者认为极低频至少要能发出30Hz基音。

 

第二，即使您的喇叭原始设计可以发出低达20Hz±0dB的规格，在您的聆听室仍然可能因音域分布不均匀，以致无法再生极低频。事实上，十之八九的聆听室，高、中与低频，特别是极低频的音量分配不等同，如果在低音域不重订分频点，重调低音量，仍然无法达到全音域的线性发声。

 

第三，利用超低音，训练音域衔接。我常想，调音如果有认证制度，能精确衔接音域就可授证。虽然说2.2或2.1只需调整一个衔接点（主喇叭当成一路），仍然说易行难，更不用说三路、四路或五路分音。事实上，在台湾，三路以上的分音，几十年来所见，成功者（频域平衡、比例正确）几稀。

 

第四，了解极低频的真谛。极低频不是强低音或重低音，甚至浑沌低音。真正的极低频必须依原始录音的有无强弱而再现，并且必须基音清楚，自然下沈，有时甚至只从堂音的反响感受，所谓的bass retrival。您可以感受沿地滚来的音浪，低音大鼓的震波，但是座椅绝对不允许有如观赏「大地震」电影的摇晃。

 

当然，调音过程借助耳机，特别是静电耳机是一参考快捷方式，但是，使用各类唱片反复推敲更是成功的不二法门。如果是囿于聆听空间，或是安于「低频有限」，那超低音的加装就可免了，只要在该频域中求得平衡即可。若是严肃音响迷，或是重度发烧友，没有超低音是不会「镇咳」的！

 

言归正传，回归主题。

 

中提琴界的帕格尼尼

 

2009年6月15日，笔者受邀来到国家音乐厅，聆赏由尤里．巴什梅特（Yuri Bashmet）领导莫斯科独奏家室内乐团（Chamber Orchestra Moscow Soloists）的演奏会。当今世界顶尖的，有中提琴界的「帕格尼尼」之称的尤里果然魅力十足，吸引八九成的卖座。

 

这次笔者的座位居于舞台前第二排近中位置，可说极近距离聆听，正可与在家中聆听室的经验作一比较，当然音乐会之前已做足功课，先行聆听该乐团录制的部份当天演出曲目唱片。

 

巴什梅特于1953年出生于俄罗斯乌克兰，虽然从小学习小提琴，却更喜爱吉他，也是披头四的粉丝。1971年进入莫斯科音乐院才确定成为中提琴家而认真苦练，1975年即在布达佩斯国际赛获得二奖，来年在慕尼黑国际中提琴大赛抡元，在优胜音乐会上与名指挥库贝力克合作，演出巴尔托克的中提琴协奏曲。25年来，不但是西方第一位举行中提琴独奏会的音乐家，也与世界各大乐团包括柏林爱乐、维也纳爱乐、阿姆斯特丹皇家、波士顿交响、芝加哥交响以及纽约爱乐等合作演出，也与名演奏家欧伊史特拉克、巴巴拉．韩翠克、林．哈瑞尔、高威、李希特、罗斯托波维奇、凡格洛夫、史坦、克莱曼、穆特同台。

 

1992年巴什梅特集结莫斯特音乐院毕业，年纪都在30以下的优秀弦乐家，组成莫斯科独奏家室内乐团，很快在欧洲打响名号，并作环球巡演，包括台湾。当然，多年来，团员更迭，历经重组，已是媒体乐评眼中的「世界一流乐团」与「国家之声」，演奏曲目更是广泛多样，从古典经典到当代新作，极具挑战并拓展弦乐曲目的创团使命，这当然与指挥巴什梅特相对年轻有关。目前，尤里还担任新俄罗斯交响乐团的首席指挥，也担任世界许多乐团的客席。

 

接近自家聆听室的听感

 

莫斯科独奏家乐团在舞台上呈半圆形排列，左侧前排有五位第一小提琴，其后排也是五位的第二小提琴，中间前后排各二位中提琴，右侧有三位大提琴，其右前则是一位低音提琴。在演奏会开场的「葛利格：给弦乐团的霍尔堡组曲」（Holberg suite for strings）则加入一位台湾女大提琴家连亦先博士，在「巴赫：布兰登堡协奏曲第三号」（Brandenburg Concerto, No.3）则在低音提琴直后加入一部大键琴。压轴的是「柴科夫斯基：给弦乐团的C大调小夜曲」（Serenade for strings in C），另外两首由尤里指挥并担任中提琴独奏的「布鲁赫：给中提琴与弦乐团的犹太祷文」（Kol Nidrei）与「辛德密特：给中提琴与弦乐团的丧乐」（Trauermusik for viola and strings）。除了「丧乐」都是耳熟能详的曲目。

 

以前有过几次坐在国家音乐厅最前排聆乐的经验，大多是管弦乐演奏，这次却是第一次听到音乐厅如此清晰、甜美、和谐、精致的音色，与在自家聆听室近距聆乐有着极为接近的感受，完全合乎音响二十要的最高标准。这么说，或许有人认为本末倒置，事实上，在一个调整妥适的聆听系统是可以非常接近音乐厅的现场氛围，尤其是室内乐团。

 

弦乐再生几可乱真

 

值得探讨的是，笔者并非坐在正中皇帝位，但是乐团自左至右的音像都不偏不倚在其定位，在家听唱片就不见得每次能有如此听感。笔者认为，若是单点录音，您非得坐在皇帝位不可，多麦克风录音若经高手调校，较有可能在任何位置重现此种经验。但多麦克风有多麦克风的风险，理论上，三支麦克风应当可获得最高的「经济」效益。

 

或许是不到二十人的室内乐团，乐团层次较单纯，加上近距聆听，大部份是直接音，并且能量与动态不若大型管弦，因此可以听到如此美妙的音乐与音响。以前同样近距聆赏交响管弦，繁复的乐器齐鸣，极高极低频的缺点，绕射反响的冲击，就很难讲究音响二十要了。反过来说，绝佳的系统，也只能再现音乐厅交响管弦的缩影。

 

因此，主题「弦乐的现场与录音」，从这次经验，笔者可以肯定地说，绝佳的录音经由绝佳的系统再生，可以媲美现场，尤其是通常认为数字录音最难的弦乐，现在也可以乱真。如此，同一乐团，如果在家聆听其唱片无法再生现场弦乐的质感，这时就应检讨音响系统的各个环节。尤其要再生尤里的极美中提琴（肯定是史特拉底瓦里级数）音色，真的相当要费思量，尤其他掌握中提琴的细腻与动态表情，已臻化境。

 

如果错过二度来台的尤里（虽年过半百，除了技艺超绝，仍深具影剧偶像造型魅力）与乐团，他们几张演录俱佳的CD可相当程度的视同现场，足供赏味并当调音参考。

 

Shostakovich, Sviridov, Vainberg / Moscow Soloists / Bashmet

 

Shostakovich, Sviridov, Vainberg / Moscow Soloists / Bashmet, ONYX 4007，双木林

这张专辑收录三位作曲家各一首室内交响曲（Chamber Symphony）。萧士塔高维契（1906～1995）的作品110a是由名指挥巴尔夏（Brashia）改编自萧氏的第8号弦乐四重奏。这首名作是1960年萧氏被迫加入共党，濒临自杀所作的安魂曲，曲中可以听到他过去作品片断的回顾，从第一交响曲、大提琴协奏曲、DSCH（萧氏姓名缩写）动机、第五交响曲、第二号钢琴三重奏、青年卫士影片葬礼进行乐以至歌剧「穆森斯克的麦克白夫人」的咏叹调。虽然乐谱上注明「纪念法西斯主义与战争的受害者」，其实亦是自传式的哀歌。

 

史维利多夫（1915～1998）是萧氏在列宁格勒音乐院的作曲班学生，是二十世纪俄罗斯民族乐派的代表人物，曲风颇受萧氏影响，这首作品14号，先呈现戏剧张力与情感苦闷，再以温柔抒情与犹太民俗舞曲释怀，对情感转折的描绘颇具功力。

 

波兰作曲家范贝格（1919～1996）以萧氏门徒自居，这首第一号室内交响曲，以传统古典元素为基础，再赋予范氏个人风趣、难以捉摸的节奏变化与心境对比，呈现鲜活的新古典主义曲风，可以与普罗高菲夫（1891～1953）的作品相互辉映。

 

Stravinsky, Prokofiev / Moscow Soloists / Bashmet

 

Stravinsky, Prokofiev / Moscow Soloists / Bashmet, ONYX 4017，双木林

这张专辑收录史特拉汶斯基（1882～1971）新古典主义时期代表作舞剧音乐「阿波罗」（Apollo）与「为弦乐的D大调协奏曲」，以及普罗高菲夫的「20首瞬间影像」弦乐合奏改编版。

 

「阿波罗」完全采自然和弦，音乐平和而清澄，乐曲从阿波罗的诞生开始，接着是一系列歌颂艺术之神与三位音乐谬司（史诗女神、圣歌女神、歌舞女神）的舞乐，每一女神的变奏，阿波罗的变奏，双人舞到阿波罗与三女神的尾舞等，极典型的新古典主义作品。

 

写作「阿波罗」之后的二十年，史氏在好莱坞受托谱写「D大调弦乐协奏曲」，是史氏最具高贵曲风之作，优美的弦律，精致的结构，加上史氏杰出的节奏与和声，全曲颇具柴科夫斯基或巴洛克风味。

 

普罗高菲夫的「瞬间影像」原始版本是20段每首不到一分钟的钢琴珠玑，对1917年革命的心理反映，因此，音乐从平和到激动有多层次的心理描绘。此次世界首录采用巴尔夏与巴拉索夫（Balashov）的弦乐改编版本。

 

Grieg, Mozart, Tchaikovsky / Moscow Soloists / Bashme

 

Grieg, Mozart, Tchaikovsky / Moscow Soloists / Bashmet, ONYX 4037，双木

这张专辑中的葛利格（1843～1907）的「霍尔堡组曲」与柴科夫斯基（1840～1893）的「弦乐小夜曲」即为此次来台的主打曲目。

 

所谓「霍尔堡」是指挪威剧作家路德威．霍尔堡男爵，当时为丹麦统治而有「丹麦文学之父」称誉，为纪念他二百周年诞辰，葛利格先以钢琴写此阕组曲，再改编成弦乐合奏曲。全曲采巴洛克曲式多首舞曲谱成，端庄优雅。

 

柴科夫斯基的「弦乐小夜曲」是设计采用大规模的弦乐合奏曲，第一乐章是「小奏鸣曲」，其庄重的前奏在第四乐章的终结部回顾再现，第二乐章是「圆舞曲」，第三乐章是「悲歌」，第四乐章是「俄罗斯民谣主题」的终曲。

 

专辑另收录一首莫扎特著名的「G大调第13号弦乐小夜曲」（Eine Kleine Nachtmusik），由快版、浪漫小步舞曲与轮旋曲快板构成，全曲呈现莫扎特圆熟期的纯美音乐。

 

值得注意的ONYX唱片

 

以上三张由尤里．巴什梅特指挥莫斯科独奏家室内乐团演奏的专辑，可以充分领会巴什梅特依不同乐曲，展现他凌厉锐气、圆熟深思的驾驭工夫，也可享受弦乐团和谐共鸣、精致细腻的音乐营造。

 

虽然第1、2专辑在德国新哈登堡宫殿录音，第3辑在莫斯科录制，两处堂韵有些许不同，由于均采近距拾音，该乐团呈现的整体音色相当一致，加上录音绝佳，可以获得如同现场般的清晰与动态，弦乐的质感、细微、动态均可作为考验再生系统的参考标准。

 

这三张专辑都是ONYX唱片公司的作品。这家成立于2005年的个人公司，由前笛卡唱片资深执行制作Paul Moseley创立，三年之内即获得二项葛莱美奖，二项留声机杂志大奖与二项法国金音叉奖。他的成功在于尊重艺术家的主导与意向，并慎选录音场所与用心录制。

 

2007年ONYX在柏林新哈登堡宫殿，再度由尤里与莫斯科独奏家录制一张东方现代音乐专辑，同样是一张演录超绝的杰作，收录华人与日本作曲家的曲作。

 

谭盾（1957～ ）的「琵琶弦乐协奏曲」，1999年在札幌太平洋音乐节首演，这次是首度录音，由当代最权威的华人女琵琶演奏家吴蛮担纲。全曲以琵琶代表中国乐风，弦乐代表西欧古典，两者融入当代音乐新思维，一新耳目。

 

Yuri Bashmet & Wu Man, etc. / Tan Dun: Pipa Concerto, Hayashi: Viola Concerto & Takemitsu: Nostalghia, ONYX 4027，双木林		D. Shostakovich / Sonata for viola and piano / Bashmet / Richter, Melodiya MEL CD 1000095，上扬唱片

 

日本战后最重要的作曲家武满彻（Toru Takemitsu, 1930～1996）的「乡愁」与「三首电影音乐」，虽然采西方当代音乐语汇，仍然具有日本哲学根柢。从「乡愁」这首为独奏小提琴与弦乐团的曲作，也难得听到巴什梅特拉奏的小提琴。

 

同样以电影配乐著名的林光（Hikaru Hayashi, 1931～ ）的「悲歌」是首为中提琴与弦乐的协奏曲，具有东欧与俄罗斯风味，巴什梅特的中提琴细致以至强烈情感的表达令人印象深刻。

 

Shostakovich / Piano Quintet / Bashmet et al, ONYX 4026，双木林		Reminiscences / Bashmet / Muntian, ONYX 4032，双木林

 

总之，莫斯科独奏家乐团在巴什梅特的戮力经营下，感染力十足，加上唱片录音十分传真传神，不论现场或是录音肯定可以获得乐迷或响迷的喜爱。

 

〔延伸聆听〕 1.D. Shostakovich / Sonata for viola and piano / Bashmet / Richter（Melodiya MEL CD 1000095） 2.Shostakovich / Piano Quintet / Bashmet et al（ONYX 4026） 3. Reminiscences / Bashmet / Muntian（ONYX 4032）