演奏者:安德烈・奥登萨默(Andreas Ottensamer )

亚尼克・聂泽一赛金 指挥 鹿特丹爱乐

执行制作:Dr. Alexander Buhr

制作人:Christoph ClaBen

录音师:Andrew Mellor

录音地点:荷兰鹿特丹多伦音乐厅( Rotterdam, De Doelen )

录音时间:2012年6月

唱片公司:Mercury Classic

唱片编号:4810131

单簧管，又称竖笛或黑管，17世纪末才由德国人丹纳(Johann Denner)所发明，相较于管弦乐团中的其他乐器，它算是一个很年轻的乐器。单簧管的音域能涵盖人声的大部分范围，虽然音量大小控制自如，但相对来说，表现力并不如其他乐器。或许就是因为以上两个因素，古典音乐历史上专门为单簧管所写的曲子一直不多，单簧管演奏的录音更是稀少。

单簧管演奏家是关键

古典时期，单簧管还不是当时宫廷乐团的标准配备，因为维也纳单簧管演奏家史塔德拉(Anton Stadlerm, 1753-1812)的出色表现，才使得单簧管被正式采用。而史塔德拉的好友正好是莫扎特，所以他为史塔德拉创作了不少单簧管名曲。布拉姆斯在1891年也因结识单簧管演奏家穆尔费特(Richard Muhlfeld,1856-1907)而写出4首脍炙人口的单簧管乐曲。作曲家多是钢琴家出身，对单簧管这件乐器并不熟悉，但经过这些作曲家的作品，使得单簧管的音色广为乐迷所喜爱。同样的状况也发生在德国作曲家史博(Louis Spohr, 1784-1859)身上，1808年，他接受单簧管演奏家赫姆斯特迪(Simon Hermstedt, 1778-1846)的委托创作单簧管作品，透赫姆斯特迪的协助，史博了解到单簧管的特色与可塑性，最后留下4首出色的单簧管作品。这张「悠扬韵律」则收录了其中最知名的「第一号单簧管协奏曲，作品26」。

一门英烈

说了这么多，就是要告诉读者，在单簧管的发展史上，单簧管演奏家扮演了极为重要的角色，甚至更胜作曲家。「悠扬韵律」的演奏家安德烈・奥登萨默来自知名的单簧管演奏家族，父亲恩斯特是维也纳爱乐单簧管首席，从小栽培两个儿子也成为单簧管演奏家。哥哥丹尼尔1986年出生，现在也是维也纳爱乐单簧管首席，写下三代(爷爷也是)都是维也纳爱乐单簧管首席的光辉纪录。弟弟安德烈1989年出生，5岁学钢琴，8岁学大提琴，14岁才开始学单簧管，先是当上柏林德意志交响乐团的单簧管首席，2011年3月成为柏林爱乐的单簧管首席。之前，父子三人跟好友钢琴家Christoph Traxler组成Clarinotti四重奏到处巡?演出，还曾经在日本发烧名厂Cryston推出过专辑。

融合古典与创新

与我之前介绍过由Alexander Buhr领军的Mercury唱片旗下其他艺人一样，安德烈也是一位充满创新精神的杰出艺术家，从这张专辑的选曲就可以看出安德烈的野心。除了史博与柯普兰两人专门为单簧管谱写的作品之外，其他包括盖希文「第一号前奏曲」、德布西「棕发少女」、祈马罗沙「单簧管与弦乐协奏曲」以及爱米・比奇「摇篮曲」等都是改编而来的作品，而这正是我喜欢这张专辑的最大主因。一方面这些曲子用单簧管来演奏充满新意，而且安德烈也展现非常出色的演奏技巧，可以看出他企图表现出更胜原来演奏乐器的表现力。其实聆听这张专辑，您根本就会忘了这些曲子本来演奏的乐器为何，只会听到全新的音乐美感。