家庭音乐厅最佳示范——南宁廖进先生

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吾道也不孤，在广西南宁拜访了几位发烧友，他们都是影音兼修的高手，利用多声道系统营造出极佳的效果。几年前曾想推广利用多声道系统来实现“家庭音乐厅”，最终叫好不叫座。听过的人都认为很有音乐厅现场演出的氛围感，但考虑到需要多只音箱、纵横交织的接线，以及复杂的调整过程，这些朋友几乎都打了退堂鼓。另一方面，前几年“家庭影院”定制安装大行其道，搞安保、消防、水电的人全都下场捞钱，一片乱象也让发烧友对多声道音响系统提出质疑。加上我们在展会上，在一些店家欣赏到的家庭影院系统多半以播放电影为主，强调可以引发地震的极低频能量，可以打痛胸口的拳拳力道，更让喜欢贵气高雅音质的发烧友莫名抗拒。

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从廖进(右)灿烂的笑容，可以想见他对自己的多声道系统十分满意

在南宁发烧圈昵称为“有搞哥”的廖进，不但是当地娱乐圈中的元老级人物，更喜欢折腾音响系统，并成功取得令人羡慕的成果。廖总说他出身农村，但拥有很开明的父母，一直鼓励他往自己的兴趣发展。所以廖总从小就有机会接触收音机、录音机等当时被认为是奢侈品的电器，拆拆装装累积不少经验。出社会第一份工作是公职，但在改革开放的浪潮中也尝试经营录像带、光盘等相关行业，最后干脆下海经商。因缘际会的在国内经济开始腾飞之际，廖总本着对音乐的喜欢，投入卡拉OK、夜总会的发展。潮起潮落，廖总说他和几位最早在南宁合法经营夜总会的伙伴，如今硕果仅存者寥寥无几。在一连串的变革起伏后，廖总仍坚守在娱乐行业，从廖总质朴的笑容，真诚的对待中，不会想到他是那少数“出污泥而不染”者。现在廖总花很多时间在自己的音响系统上，不论观看演唱会还是单纯欣赏音乐，他都习惯把JVC旗舰投影机开着，那怕画面只是四季风景流动，所得到乐趣与享受还是比普通音响发友丰富得多。

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二对ATC SCM100音箱上下叠放，加上汉诺瓦HANOWA前后发声的铝带超高音，后面是加拿大百里登Paradigm的Reference Signature超低音

乐趣在哪里呢?欣赏古典音乐时，多声道音响能够展现出乐器之间的层次分明和音色差异，像小提琴的高亢悠扬、大提琴的深沉醇厚、长笛的清脆悦耳及定音鼓的稳重有力，都能在多声道音响的呈现下得到较完美的展现。听者可以清晰地分辨出每一种乐器的位置和音色，仿佛置身于指挥台上，与音乐家们共同演奏。此外，多声道音响能带来更为宽广的音场和深邃的声景，尤其是马勒、萧斯塔柯维契、多芬等大编制的交响曲，透过多声道音响更能呈现出宏大的音乐场景和细腻的情感变化。音乐厅的混响是由多角度扩散、延迟等因素构成，二声道音响不容易还原出从屋顶、背后扩散反射的微弱声响，多声道音响就是增加、并协助还原这些音乐厅本来就存在的信息。此外，视频与眼睛联手影响大脑，我们不只是靠耳朵来想象，还能亲眼看到不同乐器的音色和演奏技巧，以及它们在音乐中的相互作用与变化。同一首音乐，在多声道系统中更能将旋律、和声、节奏等元素以细腻和条理的方式表现出来，我们获得的感动就越多。流行音乐亦然，舞台、灯光、布景、舞蹈、服装等元素，都是CD或黑胶唱片欠缺的，只能在多声道音响体验那种前所未有的沉浸感和现场感。

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注意看墙面并非平行而是有不同角度变化

廖总使用的影音器材均为一时之选，二对ATC SCM100有源音箱倒置叠放，中置声道、环绕声道、天空声道清一色是ATC产品，分别用几部国产大后级来驱动。经过自己改装强化散热效果的NAS、发烧级交换机与连接线确保串流与数播音乐的播放质量。美国MSB的The Select电源分体4K蓝光转盘，以HDMI连接JVC DLA-NZ900旗舰投影机，画面质量一流。音频部分则有韩国Aurender N20音乐服务器、英国dCS的Vivadi解码器与分体时钟，环绕声处理器使用法国的Storm Audio风暴ISP32。除了台面上的器材，后面的发烧线、接地处理、避震处理都是大学问，我就不一一介绍了，我们把重点放在空间与音箱摆位上。

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除了杜比全景声系统需要的4指天空声道外，另外布置了一些声学模块

廖总的听音房比例不算理想，过于方正容易产生某些频段的驻波，所以玩好音响的第一步要从空间做起。过去的经验认为吸音是解决驻波比较好的方式，所以廖总在侧墙进行了不同角度的处理，避开平行面的干扰，里面再填充不同密度吸音材料。由于空间限制，聆听位置比较靠近背墙壁，理论上那是空间梳形滤波失真比较严重的位置，所以在后面的墙壁也进行了厚厚的吸音处理。廖总并未使用常见的声学扩散模块，如果打算在后墙上使用扩散板，通常要在聆听位置后方留一些空间，以酝酿声波的扩散。甚至在投影布幕后方料总也填充了许多吸音棉，但我们知道吸音棉的吸音频率范围有限，吸音系数强度变化不大，同类型的吸音材料太多反而会吸收到宝贵的中频。最近廖总趁着更换高增益投影幕的机会，把隐藏的吸音材料取出一大部分，声音变得更开扬轻松了。

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由于聆听位置距离背墙较近，后面进行了吸音处理

对于“客厅党”发烧友来说，要大量采用声学模块有许多限制，但如廖总这种专用音响房，我们还是有一些空间处理的建议。首先要进行‌隔音处理，避免打扰邻居或家人，包括‌墙面和天花板用隔音板、吸音棉等材料进行处理；‌地面用厚地毯、静音粘，或在楼板铺一层高容重的玻璃棉减振垫层，再铺上混凝土来减少震动和噪音；‌门窗加装隔音条、隔音窗帘等；最后是厚重扎实的隔音门。

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美国MSB以蓝光机改装的机器，用来播放视频文件，音频文件交给韩国Aurender播放器

除了隔音之外，按照THX的要求，空间吸音处理还包括控制驻波、适当的混响处理、噪声处理及抑止反射声‌。驻波的产生与房间尺寸、形状以及墙面处理等因素密切相关。为了避免驻波对声音的影响，THX要求房间各边不采用整数比，墙壁表面不能过于光滑以减少声音在房间内的来回传递和共振。廖总的空间几乎察觉不到有明显的波峰或凹陷，声音既干净又饱满结实，当中应该花了不少心思。通常我们做‌墙面吸音处理‌，会用岩棉板、玻璃棉做成软包或专业的吸声板，安装在墙面以吸收多余的声音能量。更进一步可以在墙面安装木龙骨或轻钢龙骨，中间填充聚酯纤维吸音棉，最后安装上吸音板。当层高超过一定限度时，还可以使用均匀钻孔的轻质石膏板与表面凹凸不平的石膏镶嵌而成，或者通过龙骨、超细玻璃棉、夹板做一个平面吊顶以提升吸音效果。但减少驻波不能只靠吸音，尤其是低频的波长较长，除非用经过计算的低频陷阱，一般吸音对低频极低频是无效的。

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法国Storm Audio风暴环绕声前级作为多声道的主角

至于混响处理，THX标准并没有统一的混响时间，通常适合家庭影院的混响时间较短，不超过0.2-0.4秒，以提供良好的音效清晰度和声音包围感。音乐厅混响时间一般在1.5-2秒左右，现场听到的除了舞来传来的直达声，还有四面八方的反射声，恰到好处的残响才能凝造出空间感，所以音乐厅、歌剧院的天花和四周，都是精心设计的雕塑和反射扩散区域。电影院声音是从许多音箱发出的，空间感主要不是靠反射声，而是靠多个声道的直达声共同营造的，可以理解成是“人造”的空间感。以欣赏音乐为主的多声道系统，不必像家庭影院吸得那么“干”，又不能像客厅党那么“糊”，我的经验混响时间可以控制在0.4-0.6秒之间。混响时间不能代表声音表现的一切，但是它对于声音的“质”具有很大的影响力，例如听起来温暖与否、饱满与否、清晰与否；或者是比较明亮的、华丽的等等。记住一个大原则:混响时间越长声音越华丽宽松；混响时间越短声音越干净有力。

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二声道纯音响的解码使用英国dCS产品

廖总的音响系统最让人瞩目的无疑是左右主声道音箱，由二对ATC SCM100有源音箱组成，互相颠倒叠放在一起。我很好奇，ATC音箱的能量本来就很丰沛，这个空间又不算特别巨大，需要用到二对SCM100吗?廖总说的确如此，他单纯欣赏二声道音乐时，只打开下面一对SCM100有源音箱也足够了，但使用多声道系统时，不但二对ATC全部打开，甚至要另外加上二只加拿大百里登Paradigm的Reference Signature超低音。百里登这个超低音号称世界最好之一，三个角度共6个10英寸长冲程单元可抵消几乎所有震动，极低频可下潜到7 Hz，60 Hz时发出最大126dB声压，根本就是个低音猛兽。廖总这里还不是最夸张的，南宁另一位发烧友使用了十多只超低音!奇特的是这么多音箱环伺，我们却不觉得低频泛滥嗡嗡作响，或者空气拍击难以呼吸，相反的低音大提琴等乐器的线条清楚凝聚，人声腹腔共鸣饱满又不呆滞，鼓声快速利落充满弹性，这几乎是极低频的最佳示范场地了。

由于是独栋建筑，廖总的影音系统进行了完善的接地处理

我们欣赏了一段旧金山交响乐团演奏的马勒交响曲，我甚至可以用“震惊”来形容那种感受。

为了开发新的古典乐听众，2004年旧金山交响乐团在音乐总监Michael Tilson Thomas的带领下，推出“Keeping Score”音乐推广计划，一共制作九部长度各约一个小时的纪录片，最后并附上旧金山交响乐团演出该曲目的音乐会完整实况录像。音乐会的取景角度精彩，多声道录音更远胜任何版本的CD，马勒交响曲无论在编制上面或曲子本身规模上都是非常庞大的，暴风雨般的动态，狂啸怒吼的能量，对任何音响系统都是严酷考验。其实马勒的交响曲很爱制造不同的声响效果，例如第一号的夜莺与布谷鸟的啼叫、军队的号角声和酒馆喧闹的声音，第六号交响曲更运用不同的打击乐器去描写大自然的声响，第四乐章以大槌子来描写命运的击打。ATC音箱本来就不怕大音压与大动态，上下叠放的“图腾摆位”藉由两倍数量的单元得到更丰沛的能量，也藉由MTM单元配置来获得接近点音源的声波扩散，所以整个场面浩大，乐器饱涨浑厚，动态凌厉威猛，真真实实有站在指挥台上的体验。除了高潮月段的金鼓齐鸣，马勒交响曲的戏剧化转折也表现得淋漓尽致，从非常紧张咄咄逼人转到非常祥和优美的慢板，那种张力与气氛实在精彩。

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复杂的“发烧线阵”，廖总用了不少汉诺瓦HANOWA的顶级线材

是“图腾摆位”的功劳吗?不全然是，更重要的是廖总仔细调整喇叭位置，减少相位干扰的努力。其实我不太鼓励二对音箱叠放的玩法，有其优点，却很难搞定，主要问题出在音场扩散会受限、低频延伸受影响、有相位干扰等。音箱设计是在水平方向上扩散声音，实现立体声效果，当音箱上下叠放时，上方音箱的声音会被下方音箱挡住，导致音场扩散受限影响立体声效果。此外音箱的低音单元位于底部，通过振动地面来增强低频效果。当音箱上下叠放时，2个低音单元并不会产生加倍的效果。“图腾摆位”与阵列式设计不同，高音单元虽然靠近了，彼此的扩散角度重叠容易出现梳型滤波干扰，可能只在某一个点上听到了加强效果，其余地方不一定理想。声波在传输过程中本来就有相互干涉的情况，相同的的声源发出的声波相互叠加时会出现干涉现象，如果它们的位置相同，相位相同，两波叠加后幅度增加，声压加强。但“图腾摆位”两个高音不处在同一个位置上，由于位置和距离不同，声场内出现固定声能分布会以波峰和波谷交替出现，把峰和谷排列起来看，整个的频响曲线就好像是梳子状，就称为梳型滤波干扰，这是一种不均匀的扩散。简单的说，虽然场面变大了,轻松感也改善，但容易聚焦不良，定位不清晰。

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汉诺瓦HANOWA一条最新的网线接在交换机与MSB之间，带来的改变令人十分惊讶

廖总选择有ATC的有源版音箱，解决了音箱特性可能不一致的问题，也排除了功放驱动的难度，接着就是在环绕功放上下功夫，让上下音箱听起来可以融为一体。最终以耳朵验收，廖总的调整相当成功，“有搞哥”的称呼名不虚传。廖总这套以ATC音箱组成的多声道系统，在空间感的塑造上非常有说服力，包括弦乐跟钢琴演奏时，那种各自分离又交融的视觉效果，把音乐内声部结构充分还原，简单的三重奏听起来一点都不会觉得无趣。再来就是平衡性。ATC音箱在诠释古典音乐时总有一种特别温润细腻，略带木头味的质感，调整到极佳状态时，可以感受到非常丰富又自然的音乐细节，随着泛音丰富了整个音乐画面。播放大编制交响乐时这套大系统尤其过瘾，生气蓬勃加上满满的骚动声响，构成现场音乐会特有的真实效果，感染力非常强烈。加上百里登低音炮后低频展现出绝佳控制力，舞台上层次感分明，当低音弦乐器奋力演奏时低频能量简直可以让全身毛细孔感受到。在多种乐器同时发出细微弱音时，一点都没有含糊紊乱之感，大动态声浪也不会淹没掉细微的合奏，整体清晰不混浊，饱满又Q弹，爱极了!

最后我们试听了廖总新到手的一条汉诺瓦HANOWA网络线，把它接在交换机与MSB转盘之间，读取NAS储存的文件。廖总对视频画面有很高要求，比较了几段4K风景影片后，新的网络线在深度、立体感、细节方面都占优势。眼睛的视觉比耳朵更直观，但听感上依旧能判别差异，说明廖总的多声道系统已经非常敏感，与其他效果夸张的家庭影院系统大相迳庭。虽然自己开始倡议“家庭音乐厅”，我承认廖总早就青出于蓝了，肯定他，也再次坚定了自己的信念。

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