2025 年于台北君悦酒店举办的 TAA 音响展，你去了吗？钛孚音响在这次音响展里所摆出的系统，你有印象吗？如果忘记了，或者错过了这次音响展，没有关系，还有机会补课。钛孚把这套音响搬回自己公司的试听室，开放有兴趣的朋友们预约聆赏。

这套系统主要是以 Audio Research Rreference 10 二件式前级，与 Reference 330M 单声道后级这套旗舰系统，推 Audiovector 次旗舰喇叭 R8 Arreté。讯源方面则以 Innous Zenith Next-Gen 当作 Roon Server，以 Totaldac 的顶级一体式讯源 D1 Total 当作 Roon Bridge 和 DAC。


这次来钛孚听的固然是一整套系统，但在产品介绍的部分，我将聚焦在两款器材，一个是作为讯源的 Totaldac D1 Total，一个喇叭 Audiovector R8 Arreté。关于扩大机，有兴趣的朋友可参阅我先前在钛孚的 Audio Research Reference 330M 试听笔记；关于 Innuos Zenith Next-Gen 音乐服务器的相关信息，则可参看之前的发表会报导。

Totaldac——专注在 R-2R DAC 的法国独立厂牌

先从 Totaldac D1 Total 开始。Totaldac 是一个来自法国的品牌，2010 年成立，专注在数字讯源——尤其是 DAC——的开发。曾有一段时间，我对 R-2R 架构的 DAC 很有兴趣，而 Totaldac 正是 R-2R DAC 的高手。但在找过网络数据后，我就心灰意冷了——大概没什么机会遇到它。因为我不认为会有哪家台湾代理商会有兴趣代理 Totaldac。原因很简单，一来法国音响在台湾向来不受待见，二来它不便宜，甚至可说蛮贵的，可是，它的外观又不精致。没想到，钛孚这么有眼光，竟愿意把它引入台湾。


Totaldac 的产品，从入门到高阶，每一款产品都叫做 D1。但在 D1 后面还接了个名称，藉此区分等级。有意思的是，Totaldac 的产品不仅都叫 D1，机身外观也都长得一样，每部 DAC 单用看的还真难分辨谁是谁。Totaldac 除了有 DAC，旗下还有一款 CD 转盘，也与 DAC 共享机箱，就差在多了上置式承盘的挖孔罢了。我能理解这种做法。机箱通常都是委外生产，工厂接单需要量，做好之后又变得要吃仓储空间。如果各款产品机箱共享，多少能降低些成本，但营销上的阻力就来了。

各款产品都采电源分离设计

Totaldac 产品售价的跨距很大，从五六千欧元到三万欧元都有，旗舰款长得和入门款一样，而且 Totaldac 的机身设计非常简单朴素，唯一变化就是机箱两侧不是转直角，而是有个斜度，让器材从正面看去像是一个梯形。再者，产品都配有外接电源，把变压器隔离开来以避免电磁干扰，这是非常合理的做法。有意思的是，不同等级的器材，电源供应设计不一样，但电源盒长得仍一样。音响的确「耳听为凭」，声音表现决定身价，但 Totaldac 在这点上的信仰也太坚定了吧！

R-2R Ladder DAC 的架构更直接也更简单

机身做成状似梯形的样子，其实有它的道理。Totaldac 是业界专攻 R-2R Ladder DAC 的佼佼者。R-2R 的意思，是以 R 和 2R 两种阻值的电阻，搭建起阶梯型的分压线路，其架构电路图，就像是梯子一样，所以称这种解碼线路为 Ladder DAC 梯形解碼线路。大概就是这个缘故，Totaldac 才把机箱做成梯形吧！

R-2R Ladder DAC 线路会根据所输入数字讯号的位数据，将参考电压分压输出。位数据则控制梯形网络路径的开关，决定电流通过与否。结果这个梯形电阻网络便会产生通过每个分压路径出来、权值不同的电流和电压，在将电流和电压汇入求和电路后，这个求和的电流电压结果就成了模拟讯号。比起常见的 DAC 芯片所采用之 Delta-Sigma DAC，R-2R 架构不经过超取样（oversampling），不经过噪声整型滤波（noise shaping），不需要 I/V 转换，路径和架构更简单，也减少了上述这些可能造成失真的问题。这也是为什么有很多人认为 R-2R DAC 听起来声音更自然的原因。

选用高档发烧电阻，主事者亲自焊制电阻数组

不过，R-2R 架构也有它的问题。其中一个大难题，就是电阻精度的问题。R-2R 架构线路只用到两种阻值的电阻，但要分压出来的电流、电压精确，电阻精度就很重要。许多 R-2R DAC 的厂家是用 SMD 制作电阻数组，甚至还有的会将 R-2R 电阻数组进行外部封装，并予以模块化。相较之下，Totaldac 的做法就传统的多，他们选择插件式的费工做法，且由主事者 Vincent Brient 亲自焊制。Totaldac 更选用售价不菲的低失真 Vishay 金属膜电阻（Bulk Metal Foil），精度是 0.01%。我在网上查到这种电阻的售价，根据采购量而定，大约是单颗美金 18 ~ 30 元。以 Totaldac 入门款的 DAC 而论，一组 R-2R 电阻数组用上 24 颗电阻，因为是差动线路所以是两组负责一个声道，左右声道加起来就是 96 颗电阻。


更高阶的 DAC，还会用到更多组梯形电阻数组。以 Totaldac 的 DAC 来说，现行机种从入门到高阶，前面所提那样一整组 R-2R 的梯形电阻数组，分别用上一组、二组、三组，构成 Totaldac 型录里的 D1 Unity、D1 Biunity、D1 Triunity 等三种位阶 DAC。也就是说，Totaldac 中阶的 DAC 会用 192 颗 Vishay Bulk Metal Foil 电阻制作R-2R 电阻数组；最高阶的 DAC 的 R-2R 数组，更用上 288 颗之多。（按：原厂官网说这三等级的 DAC，分别使用 100、200、300 颗 Vishay 电阻，应该是个概数。）他们家的 DAC 单是这个 R-2R 的电阻用料成本，就比市面上很多整部器材还贵了。

不追求高规格，只专注在解决问题

有意思的是，Totaldac 可对应的取样率规格很有限，只能支持到 PCM 24bit/ 192kHz，再上去？没办法。DSD 呢？只能透过 DoP 的方式解到 DSD 2.8MHz 的水平。再上去，也是没办法。市面上其他的 R-2R 的 DAC，不管是 High End 品牌如 MSB、Rockna 或 Aqua，或是要求售价可亲的 Holo、LAiV、Denafrips 等，对应的位数、取样率规格都比它高得多。Totaldac 的规格摊开看，真是输了。可是，我得说，规格是一回事，听感是另一回事。各地的 Totaldac DAC 试听评论，结论几乎一面倒夸它好听。我自己试听时，也早忘了规格这文件事，深深陶醉于其中。

这次试听的是 Totaldac 的 D1 Total，这是在 D1 Triunity DAC 里再加上串流线路，并具备音量控制，不仅可视为完整的讯源，亦可取代前级，直入后级使用。其内建的串流线路，其实与 Totaldac D1 Streamer Live 串流转盘里的串流线路一样，而且还是最新版本；也就是说，Totaldac 把串流单机里的线路移植到 D1 Total 里面了。这个原用于 Streamer Live 的串流线路，数字输出具滤波优化的功能。Totaldac 不浪费，也把它用在 D1 Total 上，造就了其特别的数字传输路径──经由 USB loop 来传输。在 D1 Total 机背，串流线路部分的端子除 RJ45 网络接口外，还有 USB type A 的数字输出。使用时，以 type A-B 的 USB 线接到 DAC 线路部分的 USB 数字输入，走外部的传输路径在当今音响市场上非常罕见。


数字器材需要处理时基问题（jitter），Totaldac 为 D1 Total 准备的是一组特别订制的频率产生器，精度达 40 飞秒澄级，搭配缓冲存储器进行 FIFO 程序（first in, first out，先进先出），以消除时基误差。电源供应输入还有特别设计的耦合线路，以提供稳定的供电。诸此种种设计，也是 Totaldac 为 Streamer Live 设计的新线路，也都一并放进了 D1 Total 当中。

离散式晶体作 A 类放大，无按键得靠遥控操作

在数字输入端子方面，D1 Total 具备了 USB type B、光纤、同轴、AES/EBU 等各一组，模拟输出则是 RCA 单端与 XLR 平衡各一组。在此多说一句，Totaldac 所设定的输出电压算蛮高的，RCA 输出有 3.5Vrms、XLR 输出则有 7Vrms。可是，D1 Total 的声音却非常平衡，我后面论到声音的部分会再细谈，它不仅拥有从容的动态余裕，且始终保持极佳的细腻感。而其 DAC 的模拟放大线路，采用了离散式晶体管作 A 类放大，务求更低的失真与更线性、更富模拟感的声音。机器本体外观虽朴素，机箱底部却配有厚实的铜块，提供箱体更好的抑振阻尼。仔细看下来，Totaldac 看起来固然简单素朴，整体制作思维却非常 hard-core。


操作上，D1 Total 没有任何实体按键或旋钮，所有功能都靠遥控器。显示面板不花俏，用上黄色字样 OLED 屏幕，像素与字体都呈现出一种古朴的质感。很多数字符串流器材，为了提升操作体验与产品的现代感，会使用高亮度、高解析的全彩屏幕，甚至是触控屏幕。现代人习惯使用手机平板，这种操作体验与生活更贴近；这是一种产品思维。但 Totaldac 不吃这套。他们让产品回归功能初衷，只是连实体按键都不给，又没有专属 App 可以操控，这只遥控器就显得格外重要了。


D1 Total 可以对应的串流服务包括 Roon Ready、JPlay、Audirvana 等播放平台，且 JPlay 与 Audirvana 还各自提供 D1 Total 用家 2 个月和 3 个月的免费使用优惠。UPnP/DLNA/Openhome 的兼容不在话下，另如 Mconnect、Bubble 等第三方的播放软件也都适用。或许因为是法国品牌，Connect 串流只支持 Qobuz Connect，至于 Tidal、Spotify 等服务商的用家就只能透过 Roon 来播放了。

Audiovector 与它的六大技术

除了 Totaldac D1 Total，同场还有另一亮点，那就是 Audiovector R8 Arreté。作为 Audiovector 次旗舰喇叭的 R8 Arreté，是一款有 7 颗单元的 5 音路落地款喇叭。7 颗单元？是的，7 颗单元，且采 5 路分音，而且 Audiovector 不但采多单元多路分音，还纳入了很多技术，且有非常独特的设计。

先讲他们家的引以为傲的技术，这些技术均体现出他们设计喇叭的理念。以下是 R8 Arreté 所蕴含的六大技术：

一、LCC（Low Compression Concept）：所谓的低压缩概念，是指 Audiovector 力求自家喇叭以任何音压级、播放任何音乐时，都能进行完整可信的回放，不会减损任何细节、信息、动态。这有赖于单元振膜在任何工作条件下都保有极低失真。

二、SEC（Soundstage Enhancement Concept）：这个音场强化概念，让用家在聆听 Audiovector 喇叭时，不管喇叭摆放的位置如何，声音总能充斥在空间当中，让人感受到如同置身音乐现场的音场氛围。

三、NES（No Energy Storage）：所谓的无能量积存，是指单元不需要去背负喇叭箱体的质量，使之得以展现更敏捷的瞬态反应。受惠于开发旗舰喇叭 R11 Arreté 时所提出的解决方案，这个 NES 的概念下放到其他喇叭上，有助于再生更真实的声音与更开放的音场。

四、NCS（Natural Crystal Structure）：透过让零件与内线经 -238° C 的超低温处理，使铜分子重新排列，藉以消除内部结晶应力，降低电阻，致使声音得以更清晰透明。

五、FGC（Free Grounding Concept）：Audiovector 中高阶的喇叭都配有接地端子，目的为了将喇叭单元金属框架上所残存的微弱电流导出，避免这些电流导致音染和失真。如能将这些电流导出，接到接地盒或透过电源壁插的接地端，就能使声音更干净、精准，提升真实感。

六、IUC（Individual Ugrade Concept）：Audiovector 很早就提出这个理念，标榜他们家的喇叭是「可升级的」。消费者如果购买初期的预算有限，可以先买标准版；日后有预算了，或系统升级到一定水平，再送回原厂付费升级到更高阶的版本。

自制 AMT 气动高音，特殊朝后发声中音设计

Audiovector 很有系统地将自家的技术归纳为上述几点，且都可见于 R8 Arreté 之上，让这款次旗舰，可说是集看家功夫于一身。它使用了一颗自家制造的 AMT 气动高音，且透过特殊的背后开口设计，让 R8 Arreté 有种近似于加装朝后发声高音的效果。在气动高音下方的是 3 颗 6.5 吋中低音单元，使用以 Aramid 编织芳纶面料与人造木树脂（artificial wood resin）构成的三明治结构振膜，重量极轻、质地极硬，且没有材质本身的「声音」，原厂称这是 Titanium Tech。


可是，这 3 颗不是真正的中音，只是中低音单元，中音单元的位置出乎意料，它是朝后发声，位于喇叭的背后。在后面有一个 4 吋的 Titanium Tech 技术中音，透过背后的金属格栅可以隐约看见在其中的 4 吋中音。这个设计实在很少见。的确有喇叭安设了朝后发声的单元，高音、中音、低音都有，可是，这些多半是辅助性的单元。R8 Arreté 这个朝后设置的 4 吋中音，却是真正的中音。原厂没有提及任何技术细节，只能说 Audiovector 艺高人胆大，才能提出这样独特的设计。

Isobarik 等压工作双低音

低音位于喇叭底部，朝下发声，且采取双低音单元 Isobarik 等压工作，在外的是一个 8 吋低音，里面还藏着一个 6 吋低音，透过两个单元的运动，提供内部等压条件，让低音运动更为精准。这个设计，在他们去年推出的复古款喇叭 Trapeze Reimagined 上亦可见到 。Isobarik 设计的喇叭市面上亦有之，但采用 Audiovector 这样的设计 —— 朝下发声、8 + 6 吋双单元工作 —— 就少见了。


DFF 技术的低电阻、高效率分音拓朴

分音器方面，R8 Arreté 搭载了 Audiovector 用于 R 系列 Arreté 级喇叭的 DFF 分音器技术（Dynamic Feed Forward）。透过使用高质量的铜线绕制线圈，带来比平常电感低 50% 的电阻。再透过降低分音器的电阻，以降低能量耗损并减少热能积蓄。使用经超低温处理的电容与薄膜电阻，让底噪更低，带来更干净透明的声音，也提升了喇叭的瞬态反应。

做工繁复、水滴型无平行面箱体

R8 Arreté 的箱体采用水滴状、双侧弧面设计，不仅周圈没有平行面，上下两端也非平行面，这就能以降低箱内生成驻波以劣化音质。四四方方的音箱好做，切好尺寸黏合起来就可以了。但制作这种弧面箱体，得使用特殊制具慢慢挤压成型，难度和成本都高很多。箱体内部还针对各的单元做出隔间，避免单元的背波互相干扰，也藉助这样的隔间，强化了箱体的刚性，让振动更少。箱体背后加上了山脊式的金属罩盖，其上还有条状透声孔。别忘了，中音单元是朝后发声的，此外，低音反射孔也位于背后。前障板、后背板、喇叭底座都是以航天级铝合金切削成型的，提升整体结构刚性之余，也赋予了喇叭的高级质感。

Audiovector 的其中一项 FGC 接地技术，就落实在背后的接地端子。原厂都配附上一对接地线，一端是香蕉插用来接喇叭，一端是电源公插头，直接接电源插座，通过插座的地棒来接地。我要说，接地与否，声音差很多。比过之后，就会觉得：是不是所有喇叭都该有这个功能？

音乐动态表现展现从容大气，能武也能文

是时候该谈谈听感了。钛孚把音响展系统搬回来，开放预约试听，展现出他们对这个组合的充足信心。我之前在音响展两度造访钛孚的展区，都轮到另一套 Rockport Lyra 配 Constellation 的系统发声，这个 Totaldac、Audio Research、Audiovector 的组合一直没听到，殊为可惜。还好有机会补课，这个下午我在钛孚音响听得都不想走了。


越大的系统，越能重现音乐的动态。动态是指音乐当中最强与最弱、最大声与最小声的区间范围。这个强弱的对比越大，对音响系统来说要能完整回放越是困难。正因如此，录音师制作音乐母带时，有时会刻意把动态范围压缩一点，让动态对比不要那么大，在依然可以维持音乐感染力的同时，却不要造成音响系统太大的负担。否则，在动态对比有限的音响系统上，小声处可能听不清楚，大声处又可能会超出负荷而失真。在我看来，High End 音响第一个要过的关，就是可以尽可能地重现音乐的动态。


这套系统在动态表现上，真是超过了我的预期。Audiovector R8 Arreté 的单元尺寸不大，前障板上看得见的三枚低音不过 6.5 吋，整个喇叭尺寸顶多只是中型落地喇叭，扩大机又是真空管机。但这套系统在动态表现上完全可以让人放心。无论我听的是如何动态滂薄的管弦乐曲、交响曲，又或者是大音量播放钢琴、管风琴这等动态规模庞大的独奏乐器，它们总能从容应对，甚至彷佛还在告诉我：再来啊！我还行的！


音场开阔宏大，层次清楚分明

以 Eduard Mata 指挥达拉斯交响乐团演出的穆索斯基的「荒山之夜」为例，开头诡异的三连音，搭配低音弦乐的衬底，随后长号领军奏出魔王的主题，这一段音乐来得又快又强又有力。这个开场，由弱转强的变化十分流畅，而音场布局在我催大音量播放下，也不显得混乱，安定且自信的舞台。随后出现具有民俗风的舞曲，那是充满野性的狂欢，这里的合奏是庞杂的，和声是丰富的，强而有力的乐音，显出一份粗犷的质地。就在钟声响起之后，预示着黑夜即将结束，群魔乱舞终将结束，随着和缓的主题响起，大地准备迎来晨曦。Mata 的这个「荒山之夜」是 80 年代数字录音初期的佳作，录音温暖饱满，音场开阔宏大，在这套系统上，那强而有力的乐音，在层次分明之下一步步展开。我实在不知道该夸哪一个，R8 Arreté 真的很厉害，330M 的确很让人放心，D1 Total 果然有大将之风。


音色明亮自然，音乐细节和组织昭然若揭

布鲁克纳第九号交响曲也是很考验音响回放动态性能的曲子。布鲁克纳在音乐里大量使用休止，营造出音乐的段落感和顿错感。他又喜欢在合奏当中使用颤音，在交迭的弦乐和管乐声中，带来更丰富的动态变化。他还惯于在一段平和的乐段后加上强力的总奏，之后再让乐团回归平静，这些剧烈的起伏，正是布鲁克纳音乐难以捉摸的地方，让人不易亲近，却也让懂他的人着迷不已。听 Stanislaw Skrowaczewski 指挥明尼苏达管弦乐团演出这曲，也充分展现了这套系统的本事。

音场的层次开阔且有深度，让合奏显得清楚分明，同时音乐又显得流畅无比。前一曲「荒山之夜」来自 80 年代，具有那个年代录音的饱满丰润特征。这张布鲁克纳第九则是 90 年代数字录音的佳作；Reference Recording 的录音干净透明，动态宽广，解析力高。Talaldac 不太讲求现代音响所追求的译码规格，PCM 最高只到 24bit/192kHz。在这个年代，这要怎么卖钱？可是，人家都不担心，我担心什么？谁要是担心它的规格「不够顶」，待你听过 Totaldac 之后，就会跟我一样，不禁反思：规格真的这么重要吗？如果我只是播放个 CD，如果只是放个 44.1kHz、96kHz 的串流档案，在我所需要的取样率范围内，DAC 能带来什么声音，才是最重要的吧？Totaldac D1 Total 让我越听，越觉得实在不该陷在规格迷思里。

它所给出的音场是宽大的，是有深度的，是层次分明的。它所带来的音色是自然的，有一种健康的明亮感。它所重现的声音质地是有密度的，是饱满的，而且还是丰润的。它所给予的画面是清晰的，是透明的，是一览无遗的。这些好处，从荒山之夜到布鲁克纳第九，都可以得到映证。

音乐理路清楚，音色交融多彩

除了管弦乐和交响曲，管风琴作为单一乐器，其动态与频率响应的范围，都堪比整个乐团。与其他乐器不同的，管风琴多半要固定安置在一个空间里，其声响将与这个空间融合在一起。这个空间的样貌大小、建材的声音特性，都直接影响到我们所听见的管风琴声响。这就是为什么我们看管风琴录音时，唱片公司都会标出演奏的是哪一所教堂、哪一个音乐厅的哪家的管风琴，甚至还告诉你造于哪一年。管风琴师每到一个不同的地方弹奏管风琴，都要去感受那座琴在那个空间里所融合出来的声音，考虑反射的状况、残响的长度、谐波的构成等，好决定自己在演奏时的音栓运用。

听 Peter Hurford 弹奏的巴哈作品编号 BWV 565 的「d 小调触技曲与赋格」，这套系统所展现出来的规模感着实惊人。R8 Arreté 宽广的频率响应，让管风琴无论是展现亮丽多彩的音色，还是深沉厚重的低音，都有极好的还原力。那扑面而来的能量感，在表现管风琴时，实在有说服力。尤其在触技曲乐段，主旋律在走的时候，脚下还要踏着低音键盘，带来丰厚的声响与丰富的和声。至于来到赋格乐段，听那透过快速游走的旋律，透过声部对位带来音色交融的缤纷多彩，真是精彩万分。这曲子这么有名，但你真的认真听过这曲子了吗？如果你以前觉得这曲子很吵，所以从没认真听完过，那钛孚这套系统上所播放的 BWV 565 应该可以解决你的困扰。

瞬态反应好，钢琴冲击力道足，传真度极高

钢琴同样具有宽广带宽、巨幅动态，与丰富多变的音色。以 Ivo Pogorelich 弹奏的「展览会之画」为例，一开场的「漫步」，扎实的琴音在稳健步伐下，一声一声的吐放出来，一个转折，弹奏力量放轻，音色的变化就显出来了。这段「漫步」越走越重，后段充满力道的和弦脚步，富有力道的琴音弹放出来，让人紧紧为其所抓住。「侏儒」一段的诡奇主题，透过延音带来的效果真是妙，就听音符的尾韵在空中慢慢消散淡去，又因节奏与和弦的运用，强奏与弱奏的变化层次，让这段「侏儒」的张力十足。听那冲击感强烈的强奏，说它快、狠、准，还一点不为过。再如「古堡」乐段里的延音和装饰奏，配上半音阶所带来的朦胧感。钢琴比其他乐器多了延音功能，这就提供了钢琴家在音色上宽广的诠释空间。「牛车」里头厚重深沉的和弦回荡着，听那低音琴弦的震动感，丰富的细节说出了真实的一面，同时我又把音量开得大一点，比真实钢琴演奏更大声些。这就是音响回放能以「超越」真实演奏的另一层趣味。

前面提到的那种透过延音迭加创造出丰富谐波音色的琴音，在「墓穴」一曲里也可听见，那沉重的和弦后，拉出了长长的尾音，在堆栈出后续的音符，那种层迭上去的声响，正是钢琴神奇之处啊！「与死者的对话」里的右手弹出稳定的高音音型，配上左手的旋律及和弦，一高一低、一亮一暗的对比，显出了一种奇诡的气氛。「芭芭雅嘎」里头强悍刚猛的弹奏，在和弦、琶音之间转换，展现出一种既有趣为又显诡异的画面。Pogorelich 这个录音是我最熟悉的「展览会之画」版本，尤其常在高端系统上播放。这次听，我感觉又堆高了我对这曲的参考印象。无论是音色的准确与自然，或者是质地的致密与丰厚，抑或是动态的恢弘与从容，那种传真度极高的声音，让这录音听起来就像是现场一样的精彩绝伦。

细节造就活生感，流畅成就音乐性

最后我想再记一段人声的听感。Sara Barellies 的「Brave Enough: Live at the Variety Playhous」这张现场演唱会录音，现场氛围感捕捉得好，加上歌手多变的唱腔，在活生感好的系统上听，尤其让人兴奋。专辑的第一曲「Love on the Rocks」里，Sara Bareilles 的声线稳定，在自弹自唱下，没有节奏错乱的问题，都在她的掌握和演示之下。歌曲由低转高的圆滑线条处理的实在流畅，唱到高音时，又结合鼻腔共鸣让高音更清丽高亢。又闻她演唱时的咬字，那些发声细节在这套系统上听来更不是问题。R8 Arreté 的细节信息量非常丰富，330M 的解析力与透明度也优秀，至于讯源部分的 D1 Total 更为这样的明亮且解析的声音上赋予了温润的质感。让这一切的呈现，更富有肌理的细腻感与丰富度。

代结论：听后感杂记

我不知道这套让人听了印象深刻的系统，会在钛孚音响摆多久，希望你看到文章时，拨电话过去预约的时候，它还在那里。

音响系统是个整体，我讲了这许多，听到的也是总合了 Innous、Totaldac、Audio Research、Audiovector、Siltech 的结果。我没办法一一分析哪方面的声音表现，出自于哪部器材的功劳。我听见的，是它们协力产生出来的。那不只是声音，那是一种带有感染力的音乐呈现。

我是个音响媒体记者，也是个音响评论员，但我更是一个音乐爱好者。再强的技术，再好的零件，再高的规格，再漂亮的测试数据，也不过是塑造并描述一款工业产品罢了。直到音乐出现，才是引发心灵共鸣的起点。不管是 Totaldac 还是 Innuos，不管是 Audio Research 还是 Audiovector，他们单独存在都没有意义。只有他们合在一起，播放出音乐，让我能一首一首听下去，真正的价值才显现出来。

钛孚准备的这套系统总价不菲，不过，若放到市场上比价，不管是服务器、DAC、前后级、喇叭、线材......每一环都可以找到比它们更贵的产品。音响路上追逐价格，有何意义呢？不过，如要追求音乐的美，音乐的感动，这套系统能给的，就实在太多太多了。

器材规格

Totaldac D1 Total
型式：串流 DAC
数字输入：同轴x1、光纤x1、USB type B x1、AES/EBU x1
模拟输出：RCA x 1、XLR x1
网络：以太网络
最高支持取样率：最高 24bit/ 192kHz，DSD 64 through DoP
支持串流服务：
尺寸：DAC/ 360 x 110 x 290 mm（WxHxD）、电源供应/ 122 x 66 x 180 mm（WxHxD）
重量：7 公斤
售价：1,140,000 元

Audiovector R8 Arreté
型式：7 单元 5 音路低音反射式落地喇叭
单元：R8 Quasi 气动高音x1、4 吋 AFC 碳纤维三明治振膜中音 x1、6.5 吋 AFC碳纤维三明治振膜中低音 x3 、8 + 6.5 吋 Isobarik 低音系统（朝下发声）
频率响应：22~52KHz
灵敏度：92.5dB
阻抗：8音箱
最大承受功率：500W
分频点：100Hz、250Hz、3,000Hz
尺寸：1442 x 327 x 533 mm（HxWxD）
售价：2,844,000 元

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