写这篇文章是为台湾录音师抱屈，因为任何「金×奖」都没有「录音工程奖」的设置。如果您知道许多评审以什么音响器材去评定入围与得奖，您会为他们吓出一身冷汗。为了鼓励与培养优秀的录音人材，有权者该思考设置这个奖项，至于评审，不用担心，有资格的音响迷多得很，够公正的鉴听器随时待命。

中国十大录音师

爱台湾谁都会说，也不乐见中国能，台湾不能，录音奖却是一个事实。早在2004年，广州就举办了「声响亚洲」─亚洲第一届录音艺术与科学文化节，选拔「中国十大录音师」，并颁发「优秀实况录音奖」、「优秀器乐作品录音奖」、「优秀影视剧音乐录音奖」、「优秀声乐作品录音奖」、「优秀戏曲录音奖」、「少数民族音乐录音奖」、「多媒体音乐录音奖」、「优秀击乐录音奖」、「优秀摇滚音乐录音奖」、「音乐网站奖」、「新人奖」与「杰出贡献奖」林林总总，最特别的是还有「优秀音响器材奖」，足够令台湾录音界羡慕吧！

在「中国十大录音师」部份，出人意外的是只选出五位，包括北京音乐台台长邵军、广州柏菲音乐制作中心陈珞、中国唱片公司录音师张小安、中唱上海分公司录音师陆晓辛与中国录音录像总社录音师万小元。评委会认为宁缺勿滥，所以不硬凑出十位。基本上，笔者同意这五大，他们的录音的确极够水平，但是，北京的中央电视台一级录音师李小沛没能入选，就颇令人难以信服。本文即要介绍这5+1位录音名匠的抽样作品，特别着重李小沛的录音。

非同凡响

既然只选出五大，广州的柏菲唱片在2006年制作一张「非同凡响No.1」（柏菲HZH-XR005），第一号中国录音师作品集，标榜「以超凡的录音技术，展现丰富的音乐空间」，也只收录五位录音师的部分作品，介绍如下：

陆晓辛，他曾因录制电影「卧虎藏龙」获得奥斯卡金像奖，此次以录制谭盾的「地图」而获选。唱片选录他花木兰─出征（曲1），由澳大地亚打击乐团在上海三友录音棚录音。在浓郁堂韵中，应听出大小多面鼓声的高低鼓点的基音与泛音，考验器材的瞬应与解析、动态与能量，不论是强劲的低音大鼓或清脆的高音小鼓，鼓皮震动的空气波动都应清楚感受。

陈珞，从事音乐制作与录音工程二十多年，流行音乐与人声录制是他的强项。唱片收录的梅花三弄（曲2）、送别（曲6）可以清楚了解他的录音室混录与音乐厅现场杰出的手法。在梅花三弄，古筝、笛子、击鼓等个别乐器虽然放大但极清晰传真，也与女声取得平衡比例，绝佳中低频声色的女歌手古璇令人动容的诠释，她的吐词换气、一颦一蹙，在陈珞的掌握下，自然传神。弘一大师李叔同填词的送别，在广州星海音乐厅的录音，中距离拾音，女高音声乐家崔峥嵘的位置与乐队呈标准音乐会比例，童声合唱团在乐团之后稍高位置（或许有重点麦克风拾音，高声齐唱时清澈突出乐团），双簧管、竖琴轻盈自然，高低弦群柔美绵密，女高音情挚声优、高低音量掌控悠然。

邵军，具有二十年录音经验，对音乐会现场录音，不论古典音乐或民族管弦都极擅长。唱片收录由中央民族乐团在北京中央民族乐团音乐厅演奏的金沙滩（曲3）与奥斯陆交响乐团在北京音乐厅现场的罗马松树（曲8）。两首中西乐曲都是编制庞大的作品，邵军采同样手法，中远距离少麦克风方式拾音，音乐厅现场空间感十足，乐队前后层次清楚，动态对比极其强烈，个别音像清晰，高潮乐段的盛放及量感魄力十足，的确厉害。

张小安，国家一级录音师，二十年来录音作品过千，在中国录音界举足轻重。收录的蔓延（曲4）是女歌手谭晶在北京中国唱片社录音棚，与大型管弦乐团的混录。人声与乐团是否同步收音不得而知，但是仍依一般流行音乐录法，即人声与乐团相当的近距拾音，录出女歌手的激昂细腻表情与歌声转折的戏剧性，以及大乐团的管弦密度与盛放的力度量感。另外收录一首男声进行曲风的军歌合唱亮剑（曲7），同样以近距拾音呈现有血有肉、气壮山河的活生氛围。

万小元，同样从事录音工作二十年，作品题材广泛，以自然唯美风格著称。收录的掀起你的盖头来（曲5）铜管五重奏与绒花（曲9）都是北京中录录音棚的作品。掀曲捕获各式铜管的质感与气韵、掌握各声部的平衡、乐器的定位、实体与空间感，直接、自然。绒花如同蔓延，突显女歌手的表现，将柔情圆润的歌声在管弦烘托中优美完整传递。

听完这张专辑，音响迷应当会发现，这些录音相当不同于广州许多唱片公司极尽Hi-Fi、充满人工凿痕的作品，的确「不同凡响」。

「炎黄第一鼓」扬威国际

在华人录音的作品，受到TAS Harry Pearson青睐的只有李小沛的「炎黄第一鼓」（Marco Polo 8.225942），那已是1998年的录音。此后十年，陆续有多张脍炙人口的发烧唱片问世，包括「一鼓会群英」（1999，Marco Polo 8.225950）、「鼓王」（2000，金革JCD120006）、「鼓动心弦」（2004，瑞鸣/中国唱片CCD-1850）、「幻竹」（2006，天弦唱片TX-XR2402）、「鼓舞心弦」（2006，瑞鸣音乐RXRCD001）、「粉墨是梦」（2007，瑞鸣RXRCD004）、「藏密」（2007，瑞鸣RXRCD005）、「炫技」（2007，瑞鸣RXRCD006）、「三国」（2007，瑞鸣RXRCD007J）与「伶歌」（2008，瑞鸣RXRCD008）。

李小沛毕业于北京电影学院录音系，专职录音近三十年，中央电视台一级录音师。曾多次担任中央电视台春节联欢晚会总音响设计与录音师，也曾为多部电影与电视剧录制配乐，多次荣获「星光奖」优秀录音奖并获选「中国百佳电视艺术工作者」。他掌控设施完备的中央电视台480平米（m2）音乐录音棚，具国际顶级的NEVE88R数控模拟调音台、Dynaudio M9监听扬声器、高规格 Lexion 960音响效果器等。他对音乐作品的宏观把握能力，音响细节的再生表达水平，允称中国录音天王。以下将就近两年的五张作品作一评介。

粉墨是梦

「粉墨是梦」与「伶歌」都是孟庆华改编作曲，他在纯粹音乐与戏曲音乐具有深厚基础，巧妙融合中国民族乐器与西方管弦，为中国歌剧或戏曲开创一个东西都能欣赏的演唱或演奏型式，值得赞赏尊敬。

在「粉墨是梦」，作曲家以各式中乐器搭配西方二十四位弦乐手，演释越剧、豫剧、昆曲、粤剧、黄梅戏、评剧、河北梆子、沪剧与京剧，老戏新诠，味浓意新。李小沛在大录音棚的实时共录，呈现绝佳的平衡与质感，透明活生的音场音像。以曲2豫剧的花木兰为例，近距拾音，清楚可见，板胡在左喇叭前缘，其后左右弦群成列，正中是独奏大提琴，其后是琵琶，左中后是中国大鼓及其旁之梆子，音像实体明确、定位清晰、比例适当、质感如真。尤其是独奏大提琴的透明、琵琶的脆响、大鼓的皮震以及弦群的绵密都臻录音艺境。

伶歌

「伶歌」的编制更大，中西方管弦齐聚，老生、旦角、花脸、童声粉墨登场，将汉朝乐府的将进酒、京韵大鼓的丑末寅初、辽南鼓乐的江河水、东晋笛曲的梅花三弄、唐诗名篇的悯农、学堂乐歌的苏武牧羊、河北民谣的小放牛、北派筝曲的渔舟晚唱、乐府琴歌的关山月与爱国歌曲的满江红重新编谱填词，为中国伶歌另辟康庄，别开当代生面。李小沛在这一专辑，尽展绝学，录出哀怨曲折、磅狄气势，人声与管弦应是分录再混，由于掌握正确比例与相同氛围，两者丝丝相扣、牡丹绿叶，音乐与音响均达无懈可击高境。仅只关栋天演唱的满江红一曲，其丰富表情、荡气回肠的感动指数绝不下于聆听帕瓦洛帝的无人能眠（Nesum Dorma），事实上，其他各曲也都张力十足、耐人寻味。

藏密

「藏密」专辑透露着「拈花一念雪域千年，无穷动静天籁浮现」的神秘西藏文化。由藏族博士作曲家觉嘎以西藏元素创作的十首乐曲，在大明六字真言与菩萨颂头尾起合的高僧经诵中，带领聆者遨游佛法幻境、雪国宇宙、沧海桑田、玄虚轮回。音乐有严肃、有欢舞、有祈福、有景致、有冥想、有慕情，融合东西方管弦，呈现小宇宙心法。录音混音绝佳，动态解析至极。在曲2仪式中法螺的长鸣、唢?的穿透、大鼓的扎实、法铃的清澈、人声的低吟，在在考验再生系统的驾御能力，特别是高音唢?的嗡声必须震耳而不尖锐，极少喇叭能够过关；在曲6达果雪山歌中的排箫，则考验喇叭再生笛管的气韵与质感，必须透明、空灵又传神。

炫技

「炫技」的确达到「堂皇名篇叹为观止，国手鸣琴惊艳天籁」的标题。这张专辑的曲作以二至六人的室内乐型式演出，中国民族乐器为主，西方乐器只动用竖琴、大提琴与低音提琴。中国乐器名家宋飞（二胡）、张强（琵琶）、杜聪（吹管）、赵家珍（古琴）、王建华（击乐）与常静（古筝）在专辑中有精湛细腻的演出。例如十面埋伏的武曲琵琶右手技法，阳关三迭的典雅古琴与低柔洞箫，李小沛录出个别乐器的质感与神韵，在二泉映月或将军令则以中远距离拾音，录出乐器的平衡与动态，特别考验再生系统的低音量解析力。全辑录音，已可与Water Lilly Acoustics的Kavi Alexandra作品相比拟。

三国

「三国」是编制中西管弦乐器并用的中国交响诗组曲，作曲家王宁博士学贯中西，将「三国演义」几个著名章节以标题音乐描绘情境。从汉末董卓弄权、黄巾贼乱起头到司马炎立晋，废魏灭蜀的三分归一统共十二首乐曲，以音乐叙说故事，表现剧力强烈。例如卧龙吊孝，以龟兹乐器「管子」的特殊音色，在泪水合唱背景、断肠二胡与低泣低音提琴映衬下，描绘诸葛亮吊祭周瑜的高亢悲切令人称绝；又如赤壁，金鼓连绵、鬼哭神号的海战场景，没有电子键盘助阵，仍能呈现史诗壮阔，成绩不亚于「神鬼战士」。李小沛在处理大型管弦的功力在此展现无遗。

总之，李小沛的这五款录音，瑞鸣音乐非常用心的制作，不论文案、后制（均送JVC以XRCD 2处理，并在日本压片，其中还有先送德国老虎鱼或美国Doug Sax处理母带）、包装，在中国唱片公司允称第一，台湾业界应有所借镜。