德国美学家常说“ Das Auge isst mit ”：“眼睛也能享受盛宴。”用听觉术语来说，你的耳朵负责聆听，但你的眼睛也想享受其中的乐趣。

打开T+A Symphonia的原厂双包装盒后，我突然想到了这句话。这款德国制造的一体机拥有美观的、略带斜角的阳极氧化铝机身，比普通的立体声放大器窄几英寸，低几英寸（14.9英寸宽 x 3.9英寸高）。它的重量只有13.7磅，不算重，但感觉很厚重，甚至可以说是厚重，传递出一种品质感。看着Symphonia，我有一种“ Ebenmäßigkeitsentzückung”（对称感）的感觉——一种由物体的对称性带来的愉悦感。德国人对一切都有自己的说法（脚注1）。

Symphonia 的外观低调，考虑到其银灰色的面板上塞满了各种控制按钮，这着实令人意外。我数了数，它有 10 个小圆形按钮，两端各一个旋钮——左侧是播放/暂停控制按钮，右侧是音量控制按钮——一个黑底白字的纯文本显示屏，两个白色的小型音量表，一个 Pentaconn 耳机插孔和一个 USB-C 端口。如果你对迪特·拉姆斯 (Dieter Rams) 在 20 世纪七八十年代为博朗 (Braun) 设计的产品记忆犹新，那么你可能会欣赏这款 T+A 的美学设计。虽然它看起来并不完全复古，但尽管前面板功能丰富，它仍然与拉姆斯的作品一样，拥有低调、井然有序的气质。

Symphonia 的背面配备了多个模拟和数字输入接口：两个 RCA 模拟接口、两个 USB 接口、两个 S/PDIF（同轴和 TosLink）接口以及一个 HDMI ARC 总线接口。通过菜单功能，可以将第二个模拟输入配置为接收来自 MM 或高输出 MC 唱头的信号，并根据需要进行处理。旁边是一个 75 欧姆天线输入，适用于家用天线或有线连接：没错，它就是用来连接收音机的。此外，它还配备了一个接口，可以插入两根内置的 Wi-Fi 天线——我更喜欢以太网连接的有线连接优势——一个模拟预输出接口，用于连接有源音箱或外部功率放大器，两个低音炮输出接口，以及一个标准 IEC 插座。

我在两分钟内就完成了所有基本连接。我放弃了黑色塑料原厂电源线，使用了 AudioQuest 高电流 Tornado 线缆，插入 Vodka CAT5 网线，然后连接了我最喜欢的落地音箱——我在《Stereophile》杂志2025年1 月刊中评测过的 Estelon X Diamond Mk II——以及 AudioQuest Thunderbird Zero 香蕉头音箱线。（顺便说一句，我已经受够了铲形接线端子。如果搭配又硬又粗的线缆，它们会把音箱接线柱从功放背面直接掰下来。香蕉头不需要费力地摆弄手指，而且速度更快，连接更顺畅。）

连接很容易。播放（流媒体）音乐稍微困难一些。我收到的评测用的 Symphonia 设备默认播放广播，由于我既没有连接附带的有线收音机天线，也没有调到 FM 电台，所以我听到了静电噪音。

这时，我陷入了困境。我通常不用翻阅说明书就能搞定如何设置流媒体播放器，但 Symphonia 的所有控制按钮都无法直接连接到 Qobuz、Tidal、Amazon Music 等服务。解决办法是下载 T+A MusicNavigator G3 应用，并从我的移动设备上登录（脚注 2）。起初，我在 App Store 里输入应用名称却找不到它，因为强大的苹果无法识别名称中的加号。要找到它，你必须输入“TA”。

巧的是，六月中旬上市的 Symphonia 已经支持 Qobuz Connect，而这款应用一个月前在慕尼黑高端音响展上就发布了。我点击了 iPhone 上 Qobuz 屏幕右下角的扬声器图标，从列表中选择“Symphonia”，这款应用就立即连接到了 T+A 产品。太棒了！然后，我在 MacBook Air 上也用同样的方法连接了 Tidal 桌面应用。

大约两周后，Symphonia 的 Roon 认证通过了，而 Roon 一如既往地成为我的首选界面。

泛蓝调调

通过设置菜单，你可以分别调整红、绿、蓝三色的强度，自定义圆形音量表的颜色，这为你提供了无数种调色方案，让你找到最合适的色调。我选择了一种蓝色，这可能会激怒宾厄姆顿的某些商标律师。你不能选择让音量表亮起来，同时关闭设备其他的小灯——要么全亮，要么全灭。你也不能更改屏幕颜色或将其完全调暗。

Symphonia 的 OLED 显示屏是单色的，由较大的点而不是微小的像素组成——想想点阵，而不是激光。这块屏幕对比度高，在任何光线下都清晰易读，使用寿命长达数十年，而且电磁干扰 (EMI) 极低。T+A 多年来一直在其所有产品线中使用这种屏幕。这是一个务实的选择，也赋予了 Symphonia 一种复古的底蕴，但可能并非所有人都喜欢。

T+A 的显示屏与我在《Stereophile》2023 年 7 月刊中评测过的 HiFi Rose RS520 功放/流媒体播放器上的 12.6 英寸电容式触摸屏面板形成了鲜明对比。HiFi Rose 拥有清晰、高分辨率的视觉效果，可用于显示用户信息和专辑封面。T+A 的定位是“精密仪器”，而 HiFi Rose 则面向光鲜亮丽的触摸屏未来。您是喜欢低调的光芒还是炫目的数字效果，与其说取决于产品本身，不如说取决于它的气质。

Symphonia 的音量旋钮“用于以 1.5dB 的精确增量设置您所需的音量”，说明书上写道。在我的样机上，音量最高可达 70。您可以更改音量，将上限扩展到 99，但除非您的音箱灵敏度非常低，否则我不建议这样做。Estelon 的灵敏度规格为 88dB/2.83V/1m，在 60 左右的声压级下驱动效果非常出色。如果再高一点，您就能听到每一个细微的细节，直到耳蜗发出咔哒声。

突破技术

启迪未来。我首先想到的是 Symphonia 是一台功放，而它在这方面的表现也令人印象深刻。这款功放的性能得益于 T+A 授权的 Purifi Eigentakt 技术，并在此基础上进行了创新。Eigentakt（德语，意为“自定时”或“内在节奏”）超越了之前的 Hypex NCore 技术。（这两项技术均由比利时工程师 Bruno Putzeys 发明，他曾在飞利浦和 Grimm Audio 工作。）NCore 模块凭借其控制力、抓握力和音色的忠实度赢得了忠实的追随者，尽管许多听众认为它们在情感上有所克制，与其说是引人注目，不如说是精打细算。Eigentakt 提供更高的环路增益、接近零的输出阻抗，以及接近理论下限的 THD+N 值。

它的透气性 也更好。长时间聆听NCore时那种略显单调乏味的音质一去不复返；取而代之的是柔顺、开阔的音质，既能展现声音的深度，又能轻松驾驭。NAD、Buckeye和Apollon等品牌都曾在真正优秀的放大器中使用过Eigentakt技术。我的耳朵告诉我，T+A可能比他们更胜一筹。

T+A 的新闻关系官 Jim Shannon 在一封电子邮件中告诉我：“其他公司使用的是 Purifi Eigentakt 销售的 OEM 电路板，这确实是 D 类拓扑结构非常严谨的实现。我们的团队认为，他们可以在我们自己的电路板上实现（Eigentakt 技术），从而对其进行改进，同时，我们也利用了我们在放大器设计各个方面积累的经验，包括高压电源轨。”

Symphonia 的一些出厂测量数据令人乍舌，甚至有些敬佩。阻尼系数800？简单回顾一下，阻尼系数是扬声器标称阻抗与功放输出阻抗之比。数值越高，信号停止后功放对扬声器单元的控制就越好。这在低音部分尤其重要，因为低音单元除非受到控制，否则往往会持续晃动。数值超过 400 意味着输出级必须极力降低电阻，这意味着整个输出路径的串联电阻必须最小化。要达到 800，设计中的方方面面，从电源到输出端子，都必须进行优化。实际上，超过 100 或 200 就已经足够了；在 200 左右，线材和单元的电阻占主导地位，因此实际增益会很小。但 T+A 的设计并非为了满足预期。该公司宁愿超越预期，其严谨程度甚至超过了“足够接近”的程度。

Symphonia 的其他几项规格也是如此。例如，大多数放大器制造商将频率响应降低到 18-20Hz 左右，因为这已经处于或低于最低可听基频，并且大致相当于最佳全频扬声器的最低频率。T+A 将 Symphonia 的频率范围指定为 1Hz 至 60kHz（脚注 3），这意味着放大器的带宽从略高于 DC（直流电）线性延伸到超声波区域。1Hz 这个数字意味着放大器的内部电路具有如此宽的低频扩展，以至于它可以在电气上将信号传递到接近 DC 的频率，并且幅度响应基本平坦。不，您听不到 1Hz，但超低频扩展表明放大器不会在可听范围附近的任何地方引入相移或人为滚降——更好地确保即使是最深沉的低音也能将音染降至最低。

类似地，T+A 的电源采用每秒可充电 10 万次的电容器，比标准设计快约 2000 倍。这需要超低 ESR（等效串联电阻），即所有电容器都会产生的寄生电阻。这有助于最大限度地降低电压下降，并在快速负载变化下保持瞬态响应。正如梅·韦斯特 (Mae West) 所说：“好东西太多了，反而更好。”

漂亮，不过……

有什么小瑕疵吗？缺点？我能想到几个，比如没有XLR输入和输出。半品脱的后面板可能没有足够的空间容纳这些接口，而且我猜T+A想把Symphonia和它价格高出一倍的兄弟R 2500 R（Tom Fine在《 Stereophile》 2024年8月刊上评测；脚注4）区分开来。

接下来：SRC-2 遥控器拥有多达 51 个按钮，就像操作一台功能齐全的 AV 接收器一样。它的主要缺点是，中间那个大的按钮（当你用手平衡遥控器时，它会落在你的拇指下方）不是用来播放/暂停的，而是用来确认菜单选项的。播放/暂停控制键位于更下方，而且和其他按键一样小。在半暗的房间里用手触摸找到它很困难。

Symphonia 的显示屏尺寸也必然很小：只有 4 英寸宽，不到 1¼ 英寸高。我并不偏爱大显示屏，但小显示屏也有缺点：缺少专辑封面和曲目信息，即使隔着房间也看不清。有了大显示屏，当 Roon Radio 或 Qobuz Suggests 继续播放音乐时，只需快速扫一眼就能知道正在播放什么。除非你坐在 Symphonia 附近，否则你只能靠猜测，眯着眼睛看——或者像人们所想的那样，查看移动设备上的音乐应用程序。平心而论，虽然这可能与我的风格不同，但在这方面，Symphonia 与我最喜欢的参考级流媒体播放器Grimm MU1并无二致，我非常喜欢后者。

Symphonia 的屏幕只显示歌名的前 17 到 19 个字符，而且这些字符不会滚动，导致一些无意中出现的色情内容。“Waiting for the Weekend”被截断后变成了“Waiting for the Wee”，而“I Explore the Bracken”则变成了“I Explore the Bra”。喜欢 Lovejoy 太太的朋友们最好随身携带嗅盐。

注意，宝贝，我正在听

与其他纯正的放大器一样，Symphonia 嘲笑客观主义的观点，即所有精心设计的放大器听起来都一样。我非常喜欢新的 (2024) Quad 33 和 Quad 303前级和后级，所以我买了这三款：33 加两个 303，配置为单声道。一天晚上，我听了皮埃尔·布列兹和芝加哥交响乐团演奏的巴托克的《神奇的满大人》（16/44.1 FLAC，Deutsche Grammophon/Qobuz）。我喜欢用 Quad 设备播放的这首曲子，但半小时后，当我通过 Symphonia 重播时，它却让我动容。低音更有抓地力，色彩更丰富，参与度更高。乐曲中充满了暴力、耸人听闻和卑鄙，而 T+A 将其充分展现出来。

我已经十几年没听过弗兰克·扎帕的《Apostrophe》（24/192 FLAC，Zappa Records/Qobuz），但能再次通过T+A在Estelons上听到这张精彩的专辑，真是太高兴了。清晰度棒极了。在《Father O&＃39;Blivion》这首歌里，我总是把“Good morning Johannes”听成“早上好，约翰内斯”，但这次我明白了扎帕唱的其实是“Good morning your highness”。我并不为那个“mondegreen”（错误就是错误）感到骄傲，但请相信我：我可能错了。扎帕的歌里充满了礼拜仪式上的恶作剧和亵渎神明的玩笑，以至于《Good Morning Johannes》完全符合这首歌的风格，尤其是考虑到歌名中的角色是一位神父。“Johannes”听起来就像一个中世纪僧侣的名字，他拿着香炉，拖着脚步走进视野，对唱诗班男孩事件隐隐感到遗憾。

这种对熟悉音乐的额外理解在《交响曲》中并不罕见，这一点我在听Talking Heads乐队的《Take Me to the River》录音室版时就有所体会。这首歌出自新版《More Songs About Buildings and Food》（24/192 FLAC，Rhino/Warner/Qobuz）专辑。大约在3分21秒，在用合成器和干净的电吉他演奏的标志性同音riff的第十遍时，键盘部分突然上升了半音。我之前没注意到这一点。乐队和制作人布莱恩·伊诺肯定注意到了：他们可能很喜欢这种奇怪的小变化，这很符合Talking Heads乐队的风格，尤其是在翻唱艾尔·格林的歌曲时，这种带有朋克放克风格的紧张感。

Symphonia 作为音乐挖掘工具的另一个很好的例子是Emerson, Lake & Palmer乐队至今仍令人惊艳的首张专辑（24/96 FLAC，BMG/Qobuz）中《Take a Pebble》的开头。Keith Emerson 绕过了三角钢琴的键盘，用手拨动琴弦，这一技巧他借鉴了 Henry Cowell 等前卫古典钢琴家和 Cecil Taylor 等爵士乐实验家的经验。在我的系统中，T+A 能清晰地听到共鸣。某些钢琴弦会随着附近音调的振动而轻柔地、几乎难以察觉地发出声音。

ELP 的录音让我对那些旨在充分利用这一现象的乐器产生了好奇。通过维基百科，我了解了塔拉夫达弦（tarafdar strings）——西塔琴、萨罗德琴和萨朗吉琴等印度古典乐器上的共鸣弦。它们并非直接弹奏，而是在主弦产生谐波相关音高时产生响应振动。为了寻找发烧友认可的范例，我找到了西塔琴演奏家阿努什卡·香卡尔（Anoushka Shankar）的优美作品《Rise》（16/44.1 FLAC，Angel Records/Qobuz）。在较为安静的乐段中，你可以听到共鸣弦发出的光辉，如同路面散发出的热量。例如，在《Prayer in Passing》中，主弦先是响起，然后衰减成柔和、明亮的共振层。我在《Voice of the Moon》中再次听到了这种声音；2:30 到 3:00 的乐段尤其充满了丰富的泛音。

为了追寻这种迷人的效果，我穿越时空来到斯堪的纳维亚半岛，寻觅哈当厄尔小提琴——一种外形与小提琴极为相似的挪威传统乐器。八九根弦中，有四根是弓弦；下方是共鸣弦。它的声音共鸣、萦绕，还略带一丝诡异——非常适合偏向忧郁或神秘的挪威民谣。在哈当厄尔小提琴大师尼尔斯·奥克兰（Nils Økland）2004年创作的《Bris》（24/44.1 FLAC，Rune Grammofon/Qobuz）专辑中，我发现曲目“Seil”、“Flyt”和“Bønn”拥有一种神秘莫测、令人不安的美感，这种美感在整部交响曲中毫无保留地展现出来。

那天早些时候，我播放了小提琴家安德鲁·伯德那张催眠般的专辑《回声定位：河流》（16/44.1 FLAC，Wegawam/Qobuz），这张个人专辑是他站在洛杉矶河格伦代尔-海波利昂桥下齐脚踝深的河水中录制的。伯德选择这个地点是为了捕捉水和混凝土墙的自然回声，并将环境作为乐器。他的音乐并非本质上与奥克兰的音乐相似，但我确信这位美国人会借鉴这位挪威人的乐器，并取得令人瞩目的成果。希望如此。

通过 Symphonia 面板上的 6 欧姆、4.4 毫米平衡 Pentaconn 接口，并使用顶级 HiFiMan Susvara Unveiled 耳机，我聆听了 Tears for Fears 乐队（The Seeds of Love，16/44.1 FLAC，UMC/Qobuz）的《Standing on the Corner of the Third World》。之后，我又纯粹为了享受这首曲子，欣赏着第二节中低音泛音的非凡细腻，以及 Curt Smith 丝滑顺滑的嗓音。当原声吉他的低音弦和贝斯演奏相同的主题时，T+A-HiFiMan 组合可以轻松地分别聚焦于每件乐器。

我有一台麦景图 MHA100 耳机放大器作为参考，虽然它也是顶级的，但 T+A 的表现更胜一筹——主要是乐器分离度更好，呈现效果也更富有诗意。如果你买了一台 Symphonia，却从来不用它来驱动音箱，纯粹把它当作独立的耳机放大器，我也能理解。

结语

T+A 的故乡沃特黑尔福德(Wort Herford) 靠近哈默尔恩 (Hamelin)，而哈默尔恩正是童话故事《花衣魔笛手》中不朽的圣地，魔笛手的音乐令人无法抗拒。这真是恰如其分。Symphonia 以其清脆的动态、饱满强劲的低音和轻盈如羽毛的高音细节，深深地吸引了我。它所传递的发烧级魅力远超其尺寸所暗示的。虽然它没有 R 2500 R 那样出色的内置 CD 播放器和平衡接口，但 Symphonia 的功率同样强劲，而且出奇地小巧。作为一款微型大班系列产品，它应该入围Stereophile 杂志的年度最佳音响器材奖。

脚注1：嗯，差不多。这个新词出自本·肖特（Ben Schott）编著的一本名为《Schottenfreude》的滑稽小词典。作者在书中提出了一些巧妙的新词，用来形容德国人本应有词条却没有的现象。这些虚构的复合词夸张的长度是它们滑稽的部分原因——当然，字母的冗长也是德语的一个特点（或者说缺陷）。正如马克·吐温在《流浪国外》中的《糟糕的德语》一文中所写：“这些东西不是词语，而是字母的排列组合。”

脚注 2：Symphonia 手册称这是出于安全原因：“这些访问数据只能通过具有 OAuth（开放授权）协议的 T+A MusicNavigator G3 应用程序创建。”

脚注 3：前置放大器部分进一步扩展：0.5Hz 至 300kHz。

脚注4：我把Symphonia和T+A借给我用了几周的R 2500 R做了比较。尽管我尽力闭上眼睛，却没能发现任何明显的差异。这是我体验过以来第一次看到高品质AB类放大器在声音上无法胜过高端D类放大器。2025年或许是这两个类别放大器达到同等水平的一年。

原文转译自https://www.stereophile.com/content/ta-symphonia-streaming-receiver