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【Audeze 艺术家 】Audeze 对话吉他手和作曲家 Miles Okazaki

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Miles Okazaki是一位备受尊敬且屡获殊荣的爵士吉他手和作曲家,他曾与许多伟大的演奏家合作过,包括Jane Monheit、Craig Taborn、Dan Weiss、Amir El Saffar、Mary Halvorson和Steve Coleman。迄今为止,Miles作为领队发行了七张专辑。尽管取得了所有这些成就,但他仍然是一个热情而脚踏实地的人——当被要求进行介绍时,迈尔斯写道:“我喜欢发出美妙而不同寻常的声音,以便将人们彼此联系起来。”本着这种精神,请查看Miles最新录制的 《Trickster's Dream》。Miles在David Breskin的帮助下来到Audeze。特别感谢db带来的灵感和联系。

这是我们与Miles的对话:

你能从你的作品中挑出你特别引以为豪的最爱吗?

我最近的四重奏录音室专辑名为《The Sky Below》,而我个人录制的Thelonious Monk的全集名为《Work》。

您如何定义您在这些天从事的大多数项目中的主要角色?

无论我是乐队领队还是伴奏,我主要是合作者。我的天性是“融入其中”,而不是领导或跟随。


你是如何开始接触音乐的?您在成长过程中听过什么样的音乐,这方面的进展如何?

我一直对节奏感很强的音乐很感兴趣,这种音乐会让你想四处走动。我的吉他偶像一开始有 —— Jimi Hendrix、Charlie Christian、Segovia等等。尽管这些年来我已经在一百万个不同的方向上分支,但对节奏的主要兴趣保持不变。

你能说出你认为对你的音乐生涯影响最大的因素吗?偶像、榜样、某个时刻或者互动等?

我的父母是视觉艺术家,我的音乐概念主要来自我早年接收的图像和观看方式。就我的音乐发展而言,有太多的时刻无法一一列举,但我有几位重要的导师。当我22岁搬到纽约市时,我的第一位老师是吉他手Rodney Jones,他至今仍是我的重要启蒙来源。他坦诚指出我的音乐才能上的缺陷,如果没有他的指导,我将花费很长时间来开发并找到前进方向所需的工具。

您能否简要描述一下您过去工作中遇到的挫折,以及您可能采取了哪些措施来克服这些障碍?你现在会以不同的方式处理它吗?

有一段时间,我花了很长时间研究音乐概念,以至于我觉得自己与乐器的物理性质脱节了。我的演奏很乏力,我看不到前进的方向,所以我又写了一本关于它的书,又花了三年时间。很难说另一种方法是否会有所不同或更快,但我相信如果我再次有这种感觉,我会尝试找到一种更直接、不那么强迫性的解决问题的方法,因为在这一点上我更相信我的直觉。


在进行项目时,您发现自己最常使用的设备是什么?您最近最喜欢的设备/乐器有哪些?

虽然我使用很多乐器,但自90年代中期以来,我一直在弹奏与我的主要乐器相同的吉他,那是一把1978年的Gibson ES-175CC。没什么特别的,但我已经习惯了。我使用Boomerang 乐句采样器作为一种音频素描板,并使用MAX/MSP制作用于计算音乐概念的计算机程序。为了作曲,我有一些来自瑞士Lausanne一家特定商店的笔记本,我已经使用了多年。这些书和一支漂亮的笔会让我有心情写一些新东西。

对于那些可能渴望在自己的职业生涯中走上类似道路的人,您有什么建议吗?

嗯,每个人都有自己的旅程。但是一旦你找到了一条真正让你感兴趣的道路,我认为坚持下去并看看你能走多远是个好主意。跳到不同路径以找到最快路线的诱惑始终存在,但这会分散您的注意力和精力。找到你的声音,紧紧抓住,尽你所能让它在世界上显现。让筹码落在可能的地方。

您使用耳机工作多久了?您通常如何在工作流程中使用它们?

自从我第一次在录音室工作以来,我就一直在使用耳机,到现在大约25年了。我在所有阶段都使用它们,但在混音和母带制作过程中它们对我来说最为重要。通常在混音过程中,我会使用耳机作为最理想化声音表现的参考,然后将其与录音室监听音箱、汽车音箱、耳塞和其他人们可能听到录音的不太理想的方式进行比较。


您还有其他要分享的评论或故事吗?

有趣的是,在疫情这段时间,我们花了很多时间通过技术生活,戴着耳机看着屏幕。所有信息都是通过这些来源提供给我们的。出于这个原因,我尝试升级我的设备以获得真正高质量的视频和声音,这样我的耳朵和眼睛就不会疲劳。像播客这样的纯音频格式非常流行 —— 我觉得人们正在重新发现音频世界的亲密感,因为他们试图了解彼此并相互联系。作为音乐家,我们正在尝试与分散在世界各地的人们远程开展项目,声音越逼真、保真度越高,我们就越能沉浸在正在进行的项目中,也就越能摆脱物理分离所带来的困难。我已经用新耳机抓轨了两张唱片,这是一个全新的世界!当您在抓轨时真正听到那种级别的细节和分离感时,这是一种完全不同的录音室体验。我相信混音会更好。多年来,我通常只是用自己的一些老久的耳机或他们在工作室里的任何东西,并怀着这样的想法进行演奏:当我进入控制室时,我会真正仔细聆听。在最后一次聆听时,我甚至几乎没有离开我的座位——没有必要检查声音。在录音室中使用 LCD-X,我完全相信我的乐器音色准确自然,这让我可以自由地专注于演奏并进入创造性的思维状态。新专辑还没有标题,但他们与Rajna Swaminathan、Dan Weiss合作,接下来将与我的乐队 Trickster合作。


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