近半年先后升级了线材及更换了合并功放和解码器，经过磨合和调声，表现总算达到要求，一度满足地欣赏音乐...

但发烧这回事,总会令人找到缺口...音箱！心中的魔鬼同我讲瓶颈是音箱！平心而论，这对Spendor思奔达 D7表现超班，到访的朋友听过都啧啧称奇，的确是遇强愈强；但毕竟用了近十年，是时候荣休了。

但要明显超越D7的产品，最少要向10~15万级的产品找寻；在多番试听下，凭优异音场和层次，最终目标锁定了Audiovector（丹麦傲力）的产品：R3 Arrete极点 和新出的Trapeze Ri空中飞人复刻版。

如以笔者家中配置，R3可无痛入替；但心中念念不忘大口径单元的从容，最后答案就是选了Trapeze Ri空飞。

Audiovector 一直不是香港市场的热门，相信Trapeze Ri复刻版的前身，1979年厂方的创业作 Trapeze（原始的空中飞人），应该也没有多少本地发烧友见过。而Trapeze Ri是厂方去年致敬创业作的新产品，此时我就有机会认识傲力品牌了。

先介绍一下Trapeze Ri 的设计特色。 和它的前身一样，采用斜面障板结构，再加上默认障板的Toe in坳入内倾角度。

不对称的声箱目的，是消除内部驻波。这已是今天不少音箱的主要设计目标；而斜面障板令高中低单元的时间相位更一致，也不是新概念；但，预设障板Toe in内倾角度又有何用？

Audiovector傲力 的R系列音箱，其强项之一就是强大的空间感。在试听R3 arrete极点 时感受极深，这是瘦高柱式音箱的优势；那么，用阔障板较低绕射的Trapeze Ri如何营造3D感？除了在高音、中音单元周围铺上大面积吸音毛毡、默认Toe in坳入，加上高中单元作内镜影式设置，就是为了增加向后绕射的设定。配合高音单元的采用无背压式管道，令Trapeze Ri具有一定的Di -polar（双极辐射）前后发声效果。

另一设计特色，是高中低三路采用不同负载型式。前面已提到高音是用无背压通道管，不是常见的封闭式；中音单元有自己的声室间隔，是气垫式封密，令振膜反应更快，声音更干净；低音除了也是独立声室，更内置一个8吋单元作Isobaric等压式负载（背板下方的不算是低音反射孔，是isobaric单元泄压孔，使得飞人的三频都有高速反应。

单元方面，高音采用和Arrete极点系列一样的AMT（air motion transformer）气动单元，不是其他厂的成品，是Audiovector自行制作，音效、音色和我熟悉的两间德国品牌明显不同，有点接近以往用在Venture（比利时威卓）的mundorf蒙德夫 AMT，延伸之余带份优雅；至于中音和低音单元，是厂方全新的专为Trapeze Ri设计的纸盘单元，加上用风琴式悬边，令我这音响老鬼想起些古董、又或日文中所谓的醍醐味，很期待Audiovector 把这些材料烹调成的Trapeze Ri最后给我是怎样的味道。

再看背板，除了前面已提过的两个气孔，就到输入端子板。空飞不设多线分音，是我偏好的设计，尤其用冷冻零件精心制作的一阶6dB/Oct（滚降较缓）分音器，厂方在单元性能和分频设定必定有下一番工夫；除了接线柱，还看见有一个旋钮和单一个接线柱，这又有何用？旋钮是Audiovector首次采用，用以调节配合不同类Damping（阻尼/制动）能力的放大器，分三档：1是配合中等阻尼的晶体管机；2是配合高输出高阻尼的大功率晶体管机；最后3是配合低阻尼的胆机。（务必尝试各档的效果后确定）我用的Soulnote A3 是高达1000的阻尼，尝试过后结果也是选2档最顺耳。

而那单一个的端子，是Audiovector 顶级系列才有的Grounding接地端，厂方称谓“Freedom grounding”，可配上同厂的freedom grounding cable接地线，再插入家中的墙插或电源分配器（电处/拖板之类），也可自己加配地盒。

但在舍下接地线接上墙插后，声音较紧、也不自然。也试过接入电处，以及笔者组合的主要线材CFM（香港本地品牌cable for music）所接另一grounding接地系统的 On Earth地线专用的排插，可惜最两个好声的插位已被其它CFM的地线所占，结果也不太理想，声音很干寡。估计原因是......舍下用的CFM音箱线本身已有On Earth的接地设计，本身已导走了音箱内的noise，所以之前的Spendor D7也在用了CFM音箱线后取消接地盒。不过，稍后还是会再尝试其他落地玩法。

外观及设计特点大致介绍完，差不多要讲声音表现。音箱在旧历年前送到，大约煲了50-70小时，和说明书上所说要求煲50~100小时相若。声音明显比新开箱时更离箱而具层次，也尝过调整摆位，希望提升音场的表现。

最终，以一对喇叭相距1.6m，离后墙1.25m，背板维持平行（即维持原本的toe in角0度，水平/无前后倾，原装钉脚/垫）。

新开箱和初步煲起的差别，主要是脱箱感和定位聚焦更进一步，分析力和层次更从容表现。

首先由串流音乐开始。 

要试层次、清晰，编曲复杂色彩丰富的新一代J-pop必是首选。无论是Yoasobi Idol中的打call声，米津玄师最新曲Bow & Arrow的丰富音色都不费力地表现出来；尤其播idol音量加大也没有凌乱变粗，速度完全同步，低音完全没有大口径单元走得慢的毛病。

再播放药师丸博子2022东京演唱会，更丰富的堂音/临场感反映12吋大低音的优势，这不是瘦身柱型音箱容易做到，即使速度上大家都能响应到相同的低频段…

新晋女小提琴家Maria Duenas签DG后首张大碟，很个人色彩的琴感令音乐添上不少新鲜感，飞人十分出色表达她的音乐特色，其中圣桑的Havanaise一段, Duenas肉紧的演奏令笔者轻易代入其中，“没有HiFi，只有音乐”，这是笔者首次在家中听串流资源感受到的！

再接着听一些CD碟。

首先出场RR 的Nojima Play Liszt，一张较早期的发烧CD，考验空中飞人复刻版的动态和瞬变。典型大件头的近咪钢琴录音，由弱音击弦至十指齐落的瞬变和动态不是开玩笑！聆听位置最高80多dB的音压，飞人气定神闲，结象自然在面前展开（印象中R3极点和D7是略靠后），有听4343之类大JBL的Big Sound感。

接着听截然不同的百老汇音乐，John Williams 指挥Boston Pops乐团的《That’s Entertainment 》，早期飞利浦的数码录音是和美国发烧品牌Telarc同样Soundstream系统录制（特点是48khz取样），所以音效也非常生猛，用今天的数码器材播放发挥得更尽致。无论播放Fiddler on the roof或GiGi，丰富色彩的管弦乐音色追随着弹跳的音乐旋律，Trapeze Ri令我听到不停脚跟着打拍，音色更添一分优美，淡化那早期的数码味；音场展开依然不是纵深型，是较Presence/ 前排型，画面大而立体，定位非针点，但更真实自然。

接着坂本龙一的the End of Asia, 是集合大师于80年前后一系列以中世纪文艺复兴音乐加上东洋色彩，以古乐器演奏的音乐，与他在YMO时的风格截然不同。本碟原录音是极为出色的，各位想搜购此碟请尽量找原版Denon 38C38-7045。笔者买过张HQCD再版（Columbia发行），平衡度不行，听到要掩耳！

Trapeze Ri重现本碟栩栩如生的古乐器音色，而且分隔度超强，让你了解合奏不是等于混奏。

最后一张CD是Telarc的Big Picture。

这张碟自90年代末起，笔者每更换器材都会重温当中Crimson Tide一段，乐团背后男声合唱有一位合唱者嗓子特别提高，这段随组合水平愈进步就愈清晰！另外本碟龙卷风音效选段也不易重现，那只卷起的牛，从Trapeze Ri我一次听到它的不幸下场...（突然撞上硬物？地面？）

笔墨难以形容的听感实在太多，在此总结一下Trapeze Ri 的表现：第一，容易设置和匹配。Trapeze Ri不是毫无人性的监听声，它有一定美化和厚度，但快速的反应仍给你极真实的声音，比想象中易搭配，选择哪一类功放很容易（有阻尼选择旋钮可调整）；摆位只需尽量给它摆阔（厂方建议最佳是相距2.5m），Toe in 随拉开可按需要增加一点就可，很容易建立理想的音场；

第二，isobaric等压式低音能提位清晰的低音层次感兼强大的能量感，而且不易造成轰鸣，加上密封式的中音，Trapeze Ri 的音色干净且快速，层次和讯息量表现也是Hi-End级，十多万元售价好像不算便宜，但笔者认为它的表现优异，再加上集合了Audiovector傲力所有的技术精华，性价比反而是相当高。 

（后续）有一些补充：经更长煲练后（百多小时），Trapeze Ri表现己更稳定，我再把之前提过舍下的系统不太匹配的Freedom地线接上，出现截然不同的正面效果，最明显是音场更立体。

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