1《春秋战国》
    选自《春秋战国》。在一片西方电影音乐气氛的烘托下，由于有了琵琶和二胡的音色的出现，立即变成了中国的画面。这个标题叫《春秋战国》，于是让人联想到2000多年前的那场争雄夺霸的画卷。音乐的手段是简单而雄壮的，录音的效果是震撼而舒畅的。中西的这种结合虽极少运用到民族素材，却因民族乐器的独特色彩而让我们的民族气质稳占主导，这是一个高妙的决定。
这首曲是这张碟里的最大动态，单论磅礴气势，是世界一流。

2《慈悲》
    选自《琴》。中国人可不能不熟悉我们的琴，它是我们的音乐中最成熟最高远的，它是最中国气质的。《琴》这张碟虽不能尽表古琴的气质，却是大师李祥庭的性灵之作，其中的飘逸空灵颇能传达一种禅意。录音方面，华丽秀美。

3《晋调》
    选自《笙歌》。这是一张难得的关于笙的音乐，把这种古老的乐器的声音特点全部展示，大多具有辉煌的宫廷气象，并常加予我们空灵飘渺的想象。全部音乐都是生动的、充满活力的，没有阴影。《晋调》取材于山西民间小调，主题活泼生动，旋律递进动力充分，是一首完美的音乐。
    当我们使用音响器材聆听音乐时，有两种美同时让我们留意，一种是音乐之美，一种是录音之美。本来，音乐之美就足够了，何必还有录音之美呢？原因是，我们听的是音乐录音，录音这个工程多少让音乐之美打了折扣。所以，我们是既听音乐又在听录音。如果有一些唱片让我们忘记了“听录音”，那一定是极为感动你的音乐，或是极好的录音水平。抛开音乐感动成分，录音好得让人忘了录音，可能性很少很少，于是就有了针对录音方面的声音美学的说法，既然无法让人忘掉录音，那就在录音方面追求另外的美。这首音乐就有一种另外的声音美感首先抓住了我们。

4《云水逸》
    选自《泛爱众》。这是一张轻松音乐，情绪良好时可以锦上添花，情绪低落时可抚慰心灵。类似的音乐可以找到很多，可这个专辑里面可都是国级人物，音乐显得媚而不俗，将流行的素材拔高了境界。录音特别舒服，低频浑厚，清晰而富弹性，各乐器层次展开，古筝娇滴滴清脆动人，如红妆舞长袖，搔首弄姿，清景无限。

5《一剪梅》
    选自《箜篌》。箜篌这件乐器是中国人自己最生疏的一件民族乐器了，它没有流传下来的古曲，一直以来也没有很多的练习者，很少出现在听众的眼前耳边。但这件乐器却有十分独特的声音感染力和丰富的表现能力，它音色清丽，可蕴藉空谷或闺房的幽幽无限意。《一剪梅》采用李清照词，加入女声吟唱，真是“此情无计可消除”！

6《初生的太阳》
    选自《初生的太阳》。那个辉煌的大草原，孕育了纵横天下的豪迈铁骑，也孕育了草原汉子醇厚淳朴的内心感情，马头琴被视为这个民族独特情感的象征。这一曲以钢琴和弦乐群为烘托，马头琴歌唱着希望，那是坚定的信念，是美好的信念。这个录音把马头琴的苍凉隐藏，高音强烈起来，带来了多一些的热情，是不一样的马头琴。

7《病中吟》
    选自《大圣遗音――于红梅》。大圣指刘天华，一代大师，他的名字应该与马思聪并列在一起，对二胡这件民族乐器的定制贡献突出。二十世纪的中国动荡不安，真正的文艺人士内心焦虑，怀天下为己任，作品中常有深切的忧国情感，此乃那个时代的灵魂，刘天华的音乐正以此而具有深刻的感染力。专辑中十首音乐除了《空山鸟语》，余皆有悲切之情。《病中吟》让人嗟叹而景仰，若望文而生出俗义，以为“病重的呻吟声”就大谬了，其意为“忧患中的感慨和明志”。
    这张唱片里面的十首曲子是刘天华的全部二胡作品了，大多带着一种深深的苦闷，但却并不颓废，倒有“唤醒”的动机。聆听这些音乐，可以让人忘记了音乐的技巧，只为那些情绪所沉迷，而作品本身的技法，也几无可挑剔之处。于红梅的演绎，纯正典雅，亦朴素亦婀娜，狂放处节制、细致处不谄媚，如一股蜿蜒清流，阅历平坦和崎岖、阳光和风雨，诸般景致皆映照于这清流之中而特显轮廓，不失原貌而描上一圈雅致。刘天华胸中的民族忧虑或许在于红梅手里没有那么刻骨，却平添一丝哀怨的柔美，牵着我们的思绪轻轻飘向了远方。
    这张录音实在是漂亮，细致入微、能量充沛已经不能说明他对声音的把握，那种空灵就如高原夜空一颗流星划过，有不绝的绚丽和想象，这是一种对声音美感的理解，而不是刻板的再现。

8《幽默曲》
    选自《经典永恒》。这是一个十分令人惊讶的尝试，东西方两件王者乐器――钢琴、琵琶――的结合，多么地融洽。这是一张好碟，虽是实验性作品，却已值得普遍推荐，老少皆宜，懂与不懂者该都能觉得好听爱听的。弹琵琶的赵聪，已经大名鼎鼎了，在细节方面的技巧很惹人倾听，引人入迷。那个弹钢琴者，未闻其名，却不等于没有水平，就碟中的《献给爱丽丝》听去，是好于克莱德曼的；他是赵聪的爱人。一对璧人各抚其专，让东西文化珠联起来，风光无限啊！
    这首《幽默曲》是大家都耳熟能详的西方名曲，德沃夏克的感情小品，极尽幽默诙谐的意趣。在这里却由琵琶主奏，钢琴相伴，拿琵琶不当琵琶用，全不是琵琶的味道，但诙谐味道很浓，原来琵琶还可以这么弹的！两件乐器都集中于中间，亲密无间。

9《欢乐歌》
    选自《江南丝竹》。收录了八大曲目，全是经典，一片太平富足景象，风光明媚，秀丽景色映入眼帘，伴随而来的是一派晴好心情。曲笛贯穿每一首曲子，饱满清脆，带着清新空气，大有绕梁不绝之意，这是江南丝竹的灵魂。这个录音略有吵闹感觉，细挑剔时却位置分明、各自明显，并不混乱，笛子和二胡的位置一高一低最为清楚。加之音乐的生动美好，它让人容易产生节日游园林的真实体会。八首曲同一个味道同一种意境，《欢乐歌》却是最为欢乐的。
    李小沛是很有自己对声音美的研究和追求的，十几年来听了不少他的录音作品，一直都有一种漂亮的色彩，堂音丰富，高音活跃明朗，赋予乐器或歌声更鲜活有力的格调，很能一下子取悦耳朵、令人发出赞叹来。这张录音作品，一样地是这个性格，只是由于或者是乐器的原因，更有一种亮堂堂的活泼，只有美好，不令人沉思。

10《忧郁的塞纳河》
    选自《阮》。中国民族乐器的交响面貌从来都很让人不满意，而从这张碟的音乐里面，我们发现了谐和的可能，或许中国民族交响音乐可以从阮乐团这里寻得蹊径而壮大。这些创作或改编的音乐，只是处在初生的不成熟状态，并不会邯郸学步，我们可以发现其顽强的可能，吸取经验以补不足，假以时日，成长起来并非不可能。音乐的色彩和味道已经足够吸引耳朵了，这张碟引起人们的欢迎是可以预见的。中国阮咸乐团有20多个阮成员，由中国音乐学院教授魏蔚建立于2000年，分高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮五个组，10年了，今天才出版第一张专辑，可谓十年磨一剑。
    录音的品质，属于上乘，音色十分漂亮。每件乐器的定位都很清晰、稳定，分明的层次感让音场的深度和宽度都能让人满意，立体感强烈，乐队分明就在眼前。声音的能量感特别出色，这是再现现场的关键，也能更好地传达音乐的意图。背景极其宁静，使细节毕现，强弱变化细致，极能讨好耳朵。全碟有两首曲子是我印象最为深刻的，其中的《忧郁的塞纳河》，深深打动人心，有一种力量在吸引我们的精神陷进去，那种忧郁是对某些美好情感的不能全收的遗憾，虽遗憾，却美不胜收，是一种沉着的欢喜。
    阮咸，应该有一种气质，因为这个名字本身就是一种气质――“越名教而任自然”，竹林七贤的放荡不羁的风骨，古代君子的风范，想来令人神往。若在追求音乐的音响效果之时，能注入某种悠长深远的气质，让它广阔、深邃、宽容、怜悯，定能唤起共鸣而光明起来。